(o Personalizada)

Empresas, marcas e instituciones pueden beneficiarse usando o poseyendo una fuente a medida con un diseño que se ajuste a su voz. A diferencia de las tipografías de catálogo, pueden ser usadas como un elemento exclusivo de la identidad visual, totalmente adaptada a sus necesidades.

Una tipografía a medida o personalizada tendrá un coste inicial mayor que la licencia tipográfica de una ya existente (el cliente encarga un diseño propio para uso exclusivo, en vez de uno de catálogo que puede ser usado por otros). Aun así, puede ser financiera y estratégicamente mucho más interesante y, a largo plazo, rentable que las tipografías de catálogo. Los pros y los contras entre ambas opciones deben ser comparados y valorados.

Un alfabeto es un sistema de escritura basado en un conjunto de letras, cada una representando un sonido diferente. Cuando se combinan, estos elementos proporcionan una representación visual del lenguaje, formando sílabas, palabras y oraciones. Varios idiomas pueden utilizar un mismo alfabeto, con variaciones más o menos específicas para adaptarse así mejor a cada idioma.

Ejemplo: El francés, inglés e italiano utilizan el alfabeto latino, también llamado escritura latina.

Historiadores y lingüistas consideran que los orígenes del alfabeto latino se remontan a la civilización fenicia, alrededor del siglo XIII a.C. en Grecia y el Mar Mediterráneo. Crearon un alfabeto basado en consonantes llamado abjad, que fue adoptado por otras lenguas de la región, gracias a su innovador sistema fonético y por la gran influencia que los fenicios tenían como destacados comerciantes y navegantes. Este alfabeto derivó posteriormente en muchos otros, incluidos los alfabetos griego y latino.

El alfabeto latino evolucionó a partir del griego, con un proto-latín que apareció alrededor del siglo II a.C. Nació a partir de algunas letras griegas modificadas, añadiendo o eliminando otras para adaptarse mejor al latín, la lengua hablada de la civilización romana (por lo cual también se le llama alfabeto romano).

El alfabeto latino moderno contiene 26 letras distintas, con formas en mayúsculas y minúsculas para cada una. Muchos idiomas que usan el alfabeto latino tienen letras adicionales, ligaduras o dígrafos (ej. æ, œ) para adaptarse a los sonidos de cada lengua.

Con el eurocentrismo (enfocado en la cultura europea) la industria del diseño de tipografías se ha focalizado en gran medida en las escrituras usadas en el mundo occidental: en particular el alfabeto latino; con cientos de años de práctica, experiencia, teorías, cursos y congresos, exposiciones y festivales centrados en este sistema de escritura. Pero, gracias a los crecientes intercambios internacionales y esfuerzos por crear una perspectiva más allá de estas fronteras, la industria del diseño de tipografías está evolucionando hacia una cultura tipográfica mucho más rica y diversa.

Las letras pueden tener variaciones por diferentes razones. Las más comunes son:

• un contexto específico (ej.case sensitive o sensible a mayúsculas y minúsculas: donde los signos de puntuación se alinean cuando se combinan con mayúsculas)
• variación de un glifo (ej. formas alternativas con florituras)
• preferencias de localización (variantes localizadas, dependiendo del idioma del texto).

En un archivo digital, los nombres de estas variaciones se etiquetan con un código de función Opentype (parentleft.case, A.swsh, Ldot.locl…) para ser fácilmente procesadas en aplicaciones compatibles con esas funciones.

Para cada categoría de glifos en un conjunto de caracteres (mayúsculas, minúsculas, versalitas, etc.) se utilizan marcas de altura específicas, líneas guía. Éstas ayudan a mantener la consistencia de las formas y la posición de los distintos elementos de cada glifo en toda la tipografía.

La altura de mayúsculas se encuentra en el límite superior de las letras mayúsculas cuadradas, por ejemploH.

La altura de mayúsculas suele ser menor que la altura del ascendente y es una de las principales guías para las tipografías del alfabeto latino.

La altura de la x es la guía ubicada en la parte superior de la letra x.

Ayuda a alinear las demás letras minúsculas y a establecer las proporciones y relación con las letras mayúsculas y los ascendentes.

La letra x es la única letra minúscula sin ascendentes y sin puntas en su parte superior e inferior (no tiene overshoots o rebases), por lo que es la letra de referencia para la altura de las minúsculas.

FUNCIÓN

El ampersand es un glifo utilizado en títulos, nombres de empresas o marcas que combinan palabras y reemplaza a «and» (en inglés: «y»).

HISTORIA

Durante la Edad Media, la producción de libros estuvo principalmente enfocada en la edición de libros de carácter religioso. Por ello, la mayoría fueron escritos en latín incluso cuando ya existía la imprenta de Gutenberg que fue inventada en 1450. La combinación de letras e y t (formando «et» que en latín significa «y») se usaba tan a menudo que los punzonistas crearon un tipo de plomo con et; primero como una ligadura que posteriormente se convertiría en un glifo por si mismo.

DISEÑO

El ampersand tiene muchas posibilidades de diseño, desde la combinación obvia de letras e y t hasta variaciones con florituras. Para que sea más legible, su parte superior frecuentemente se alinea con las mayúsculas y/o los números.

REGLAS TIPOGRÁFICAS

El ampersand se usa a menudo de forma decorativa en títulos o nombres de marcas donde la palabra «and» (o la equivalente en otras lenguas) está presente. En texto corrido es mejor emplear la palabra «and» al completo.

Para nombrar y describir partes de letras y otros caracteres, se toman prestados muchos términos de la arquitectura (por ejemplo: arco de la n) o de la anatomía humana y animal (por ejemplo: pierna de la R), es por ello que nos referimos a la «anatomía del diseño de tipos».

Además del ancho de los glifos y caracteres individuales (la letra M suele ser más ancha que la I), también existen diversos anchos para los estilos de tipografía que forman parte de su personalidad o ayudan a que un contenido se ajuste a un ancho específico para adaptarse a unas condiciones específicas.

Algunos estilos de ancho comunes son: Estrecho (Narrow), Condensado (Condensed), Regular, Extendido (Extended) y Ancho (Wide). Esta nomenclatura sirve más como una forma de identificar cada estilo dentro de una familia tipográfica, que como un estándar a seguir para todos los sistemas de escritura, ya que pueden variar de un sistema a otro.

(o Ancho Unidimensional)

En el diseño de tipografías, los valores de ancho y/o espaciado de un glifo cambian según el peso del estilo para mantener un equilibrio visual. Sin embargo, algunas tipografías están diseñadas con un ancho único (o unidimensional), lo que significa que el mismo glifo mantiene el mismo ancho en todos los pesos y estilos de la familia.

Esta característica facilita la composición tipográfica digital, especialmente cuando hay una interacción entre la persona usuaria/lectora y el texto. Por ejemplo, las palabras o partes del texto pueden cambiar a un estilo diferente sin modificar la composición al pasar por encima o clicar.

En muchos idiomas y alfabetos, hay glifos que son una combinación de otros, por ejemplo, las letras acentuadas: é es la combinación de e con el diacrítico «acute» (en español: acento agudo) colocado en la parte superior.

Cuando se diseñan fuentes, en vez de copiar y pegar los contornos de la e y la tilde dentro de é, el diseñador añade un ancla en la parte superior de e y otro en la parte inferior del acento donde ambos deberían conectarse o anclarse. Así, ambos elementos son llamados para formar la letra é.

El ángulo (o inclinación) es aquello que puede observarse en las letras itálicas (o cursivas). Decimos que los trazos verticales se extienden e inclinan hacia la derecha en un ángulo concreto.

En la misma familia tipográfica, el grado de la itálica puede cambiar de un peso a otro. Generalmente, los trazos son más verticales a medida que el peso aumenta. El grado también puede variar de un glifo a otro dentro del mismo peso.

La apertura es el límite entre la contraforma de letra y el espacio exterior blanco que rodea las letras abiertas (tales como a, e o c).

Una mayor apertura incrementa la legibilidad y es recomendado para tipografías de texto.

El ápice, es el punto superior de una letra donde dos trazos se unen, por ejemplo la parte superior de la letra A o el punto medio de la w.

FUNCIÓN

El apóstrofo (o «comilla simple» para los angloparlantes) es un signo de puntuación muy común en idiomas que usan el alfabeto latino. Tiene muchas funciones diferentes según el idioma.
En inglés, por ejemplo, se usa para indicar posesión («part of a letter» a «a letter's part») o como un marcador de elisión («it is» a «it’s»).

HISTORIA

El uso de un símbolo similar a apóstrofo se remonta al siglo XVI en Francia cuando el punzonista Geoffroy Tory (1480–1533) introdujo el apóstrofo para reemplazar una letra o una palabra corta.
Con la invención de la máquina de escribir, otros glifos similares (comilla simple, prima, acento agudo, etc.) se agruparon en la misma tecla que el apóstrofo para encajar en el espacio limitado del teclado. Esto llevó a una confusión que aún arrastramos hoy en día, el uso habitual de la comilla recta en lugar del apóstrofo.

DISEÑO

Las tipografías correctamente diseñadas tienen comillas inclinadas o curvas (similares a la coma) para el apóstrofo. De esta manera se evita la confusión con las comillas simples u otras formas similares.

Muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para designar y describir partes de letras y otros caracteres. Incluso hablamos de la anatomía del diseño de tipos.

En el alfabeto latino, el arco es la parte superior derecha de letras como la n, m, h y a.

FUNCIÓN

El símbolo de arroba (@) se usa en las direcciones de correo electrónico para indicar un nombre de dominio o un nombre de usuario en redes sociales.

HISTORIA

Los orígenes de cómo y por qué se creó y las razones de su apariencia actual no están claros. Supuestamente, se creó como un símbolo para medir peso o cantidad (para indicar «a razón de») en algunas partes de Europa desde el siglo XIV. Ese símbolo se parecía más o menos a la «arroba» moderna: una letra rodeada por una cola alargada. Desde la popularización de las direcciones de correo electrónico, se usa para indicar en qué nombre de dominio está alojada.

DISEÑO

La arroba se diseña comúnmente como una letra a minúscula que tiene una cola que rodea la letra. Debido a la complejidad visual del signo, existen muchas soluciones para simplificarlo haciendo la cola más corta (sin cerrar completamente la a) o comenzando la cola directamente desde la parte superior en lugar de la parte inferior del asta.

Las partes de las letras minúsculas que rebasan la altura de x (tales como b, d o h) se llaman ascendentes.

Por otro lado, las partes que rebasan inferiormente la línea base se llaman descendentes.

No tienen por que tener la misma longitud. En general, las descendentes son más cortas que las ascendentes.

Atención: No confundirlo con la altura de mayúsculas.

Muchos términos se toman de la arquitectura o la anatomía humana y animal para designar y describir partes de las letras y otros caracteres. Incluso hablamos de anatomía del diseño tipográfico.

En muchos sistemas de escritura, el asta de un glifo se refiere a su(s) barra(s) o trazo(s) vertical(es).

FUNCIÓN

El asterisco se utiliza comúnmente como un símbolo de puntuación colocado después de una palabra para indicar que se refiere a una nota o aclaración.

HISTORIA

Los símbolos en forma de estrella han sido encontrados en documentos de varias regiones del mundo a lo largo de la historia. Fue en la Edad Media en Europa cuando el asterisco comenzó a utilizarse como marca para vincular una parte de un texto con comentarios adicionales añadidos aparte.

DISEÑO

El asterisco puede tener varios diseños diferentes para coincidir con el estilo de una tipografía, desde una estrella abstracta de cinco brazos hasta otras más ornamentadas, con más o menos contraste entre centro y puntas. El asterisco se alinea en la parte superior de los glifos para que sea legible en un texto.

FUNCIÓN

La barra (también llamada solidus) se usa entre dos alternativas (y/o), como separador de fechas (2023/24) o, más recientemente, para enumerar los títulos profesionales de alguien (diseñador/fotógrafo/escritor/…), generalmente en textos cortos o informativos. En textos más largos, es mejor evitar el uso de la barra y escribir una oración completa.

DISEÑO

La barra es una línea con una inclinación hacia adelante, que va desde la altura de las mayúsculas (en el alfabeto latino) hasta la línea de base (o más abajo para una mejor visualización).

REGLAS TIPOGRÁFICAS

La mayoría de los idiomas no usan un espacio antes o después de la barra.

(o Guion Bajo)

FUNCIÓN

La barra baja (o el guion bajo) se utiliza esencialmente hoy en día como un marcador para separar palabras cuando los espacios no son válidos (URLs o direcciones de correo electrónico, nombres de archivos, etc.).

HISTORIA

Según las constumbres editoriales europeas, subrayar una palabra o frase en un manuscrito era una forma de informar al tipógrafo y/o impresor para que la utilizase la itálica (o la romana). Este signo se conservó en las máquinas de escribir y se ha mantenido en los teclados contemporáneos para diversos usos en diferentes idiomas. Actualmente, es un signo individual en lugar de ser una marca combinada con otros glifos.

DISEÑO

El guion bajo es un glifo similar a un guion colocado debajo de la línea base y tiene (habitualmente) la longitud del guion medio.

REGLAS TIPOGRÁFICAS

El guion bajo no lleva espacio en ninguno de los lados.

NO CONFUNDIR

Comúnmente, llamamos a este glifo guion bajo. Sin embargo, el nombre «apropiado» debería ser línea baja (según el nombre en Unicode con su código correcto), ya que el guion bajo (U+0332) es un signo diacrítico combinable que se utiliza en múltiples lenguas africanas y nativas americanas.

(o Travesaño)

En tipografía, muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para nombrar y describir partes de letras y otros caracteres. Incluso hablamos de la anatomía del diseño de tipos.

Para el alfabeto latino, la barra o travesaño es el trazo horizontal en letras como la A o la H.

Un texto bilingüe esta escrito en dos idiomas (por ejemplo inglés y francés).

Hay que tener cuidado de no mezclar bilingual (bilingüe) y bi-scriptual, que denomina al texto que usa dos sistemas de escritura. Por ejemplo, el inglés y el chino son dos idiomas diferentes, pero también usan dos sistemas de escritura diferentes.

Muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para designar y describir partes de letras y otros caracteres. Incluso hablamos de la anatomía del diseño de tipos.

En el alfabeto latino, el brazo es la barra horizontal en la parte superior de la letra T.

Muchos términos en tipografía provienen de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para designar y describir partes de letras y otros caracteres. Incluso hablamos de anatomía del diseño de tipos.

En el alfabeto latino, un bucle (loop) es la parte inferior de una g de dos alturas, que tiene forma de bucle, ya sea abierto o cerrado.

La caja alta (o mayúsculas) es la forma más grande y alta de las letras del alfabeto latino, en contraste con las letras de caja baja (o minúsculas).

Las letras capitales son las variantes más altas y grandes del alfabeto. Sin embargo y de forma más específica, hay que diferenciar y no confundir las letras capitales con las mayúsculas, que tienen la función específica de usarse al comienzo de una frase o una palabra.

HISTORIA

Las formas de las letras mayúsculas tienen su origen en los alfabetos fenicio y griego, cuando el Imperio Romano comenzó su influencia sobre Europa, alrededor del siglo I.

Durante el Imperio Romano, estas letras se pintaban y/o tallaban en piedra en tamaños grandes para inscripciones en monumentos, edificios y lápidas (llamadas Capitalis Monumentalis).

Con el tiempo, debido a la necesidad de escribir más rápido, algunas de las formas evolucionaron, convirtiéndose así en letras minúsculas. Sin embargo, eso no hizo desaparecer las letras mayúsculas. Al contrario, siguieron coexistiendo con las minúsculas. Cada una tiene funciones específicas y su aspecto es muy diferente por lo que usar ambas nos aporta una experiencia de lectura más cómoda.

El término original en inglés que termina en -case es un legado de la impresión tipográfica tradicional, cuando las letras (o tipos) se clasificaban por categorías en cajas (una por glifo), que a su vez se organizaban en cajones (uno por fuente). Las mayúsculas se colocaban en las cajas de la parte superior de los cajones, y las minúsculas en la parte inferior.

La caja baja (o minúscula) es la forma más pequeña de las letras del alfabeto, en contraste con la caja alta (o mayúsculas).

HISTORIA

La palabra caja proviene de la impresión tradicional, cuando los tipos (piezas de metal) se organizaban en muebles de madera según los glifos, con una caja para cada glifo. Las mayúsculas estaban en la sección superior del mueble, mientras que las minúsculas estaban en la parte inferior.

Aunque las letras minúsculas aparecieron más tarde que sus «progenitores» mayúsculos, sufrieron muchos más cambios progresivos. Algunas de estas evoluciones estuvieron influenciadas por hechos históricos (invención de herramientas), la cultura (predilección por ciertos estilos en concreto) y la geografía (influencia entre culturas cercanas).

La palabra «caligrafía» proviene del griego kalos, que significa «bello», y graphein, que significa «escribir». Juntas, significan «escribir de forma bella».

Muchas civilizaciones alrededor del mundo han practicado la caligrafía (y continúan haciéndolo hoy en día) utilizando varias herramientas: pincel, pluma, plumilla, pluma de punta ancha, etc. La mayoría incluso la considera una forma de arte.

Hoy en día, tendemos a describir una tipografía de estilo caligráfico cuando se inspira en letras y caracteres escritos con una herramienta de caligrafía, siguiendo estilos caligráficos específicos.

Sin embargo, es ligeramente diferente de los estilos «script» o «manuscrito», ya que éstos se refieren a formas escritas a mano que no siguen un estilo de caligrafía concreto.

En aplicaciones y herramientas que pueden procesar textos, cambiar a mayúsculas significa transformar cada letra minúscula seleccionada en su variante mayúscula.

La palabra «carácter» a menudo se confunde con «letra» o «glifo». Pero en realidad, «carácter» es un término genérico que engloba letras, números, símbolos de puntuación y otros.

Para ser más precisos:

• Un carácter puede ser representado por múltiples glifos (como glifos alternativos del mismo carácter a: con una o dos contraformas).
• Un glifo puede contener múltiples caracteres (como la ligadura fl que contiene dos caracteres).

En la escritura china Hanzi, el centro de gravedad (o baricentro, 重心 en chino, literalmente «foco») se refiere al centro óptico de un carácter tipográfico, parecido a lo que ocurre con la barra horizontal de la letra H.

Tiene que estar visualmente alineado en todos los caracteres —sobre todo en tipografías para texto— para facilitar un ritmo de lectura fluido y continuo.

Las palabras «cifra» y «número» se confunden a menudo. Pero lingüísticamente hablando, deben diferenciarse: una cifra (o numeral) es la representación gráfica de un número, que es un concepto matemático. Varias cifras se pueden combinar para formar un número. Por ejemplo, el número 22 se representa mediante dos cifras 2.

Hay múltiples estilos de numerales (estilo antiguo, proporcional…), que se adaptan a diferentes situaciones.

HISTORIA

En Europa, las cifras y números solían ser representados mediante letras mayúsculas de origen romano (X, V, I, D, C...). Con el auge del comercio con los países árabes, alrededor del siglo XV, los numerales árabes (a su vez influenciados por los indios) fueron adoptados y reemplazaron a los números romanos. Este origen distinto explica la diferencia de estructura, trazo y formas que los numerales modernos presentan si los comparamos con las letras del alfabeto latino.

Muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para designar y describir partes de las letras y otros caracteres. Incluso hablamos de la anatomía del diseño de tipos.

En el alfabeto latino, la cintura es la parte media de letras como la B o la R, donde la conexión de los trazos forma una parte más estrecha.

La gran cantidad de estilos y diseños de tipografías hace que sea difícil describirlas, organizarlas o encontrarlas en un catálogo que no nos resulte familiar. Cada sistema de escritura tiene su propia clasificación tipográfica y categorías que se ajustan mejor a su naturaleza e historia.

Debido a que los valores estéticos son diferentes en cada cultura, el mismo estilo puede no significar o transmitir lo mismo en diferentes alfabetos. También, las convenciones que se aplican a uno, no siempre son relevantes para otro.

Las tipografías de alfabeto latino han sido organizadas mediante varios sistemas de clasificación desde los inicios de la composición con tipos de plomo.

He aquí algunos ejemplos:

• Thibaudeau, creado por el tipógrafo Francis Thibaudeau en 1921, cuenta con cuatro categorías: elzevirianas, didonas, egipcias y antiguas.
• Vox (o Vox-Thibaudeau), creado por el historiador frances Maximilien Vox en 1954, que junto a Thibaudeau asentó las bases de una clasificación, a la que luego se añadieron más categorías, para organizar las tipografías del catálogo de la fundición Deberny & Peignot;
• Vox-ATypI, cuenta con categorías y subcategorías adicionales creadas por ATypI (Association Typographique Internationale) desde 1962 a 2021.

Hoy en día, las clasificaciones varían de una fundición a otra, usando términos más o menos estandarizados, que se ajustan a su catálogo o a los alfabetos para los que ofrecen cobertura. Son a menudo útiles para la búsqueda cuando existe una gran variedad de opciones. Sin embargo, no deben ser consideradas de manera estricta ni como normas. ¡La imaginación y la creatividad no tienen límites!

Es importante gestionar la coherencia (o consistencia) de las formas de todos los glifos en una tipografía para crear un set unificado. Esto incluye la forma de las serifas, el grosor de los trazos, las proporciones entre sí, el espaciado, etc.

Muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para designar y describir partes de letras y otros caracteres. Incluso hablamos de anatomía del diseño de tipografías.

En el alfabeto latino, la cola es la terminación del trazo en la parte inferior de letras como t, y o Q.

Un colofón es una lista informativa sobre la producción de una obra o proyecto. Puede incluir desde los nombres y roles de las personas involucradas, tipografías o tipo de papel usado, fabricante y localización de la producción, hasta el dominio del alojamiento para sitios web, y más detalles.

Llamamos color de texto a la cualidad de la textura visual que proporciona la tipografía en uso.

Diferentes ajustes como el espaciado, el interlineado, la frecuencia de algunas letras o los signos diacríticos también influyen en el color tipográfico.

FUNCIÓN

La coma separa partes de una oración para marcar una breve pausa o una sucesión de ideas. Si no se usa en exceso, ayuda a mejorar la experiencia de lectura. También se utiliza en números para separar visualmente las cifras de categorías superiores. En los Estados Unidos y la mayoría de los países de habla inglesa, en números por encima de mil, se utiliza una coma entre grupos de tres dígitos, contando desde la derecha (mientras que en otros idiomas europeos se usa un punto para el mismo propósito).

HISTORIA

En Europa, los orígenes de muchos símbolos de puntuación, incluida la coma, provienen de las invenciones del erudito griego Aristófanes de Bizancio (siglo III a.C.), que creó un conjunto de símbolos para facilitar la lectura en voz alta de textos.

DISEÑO

La coma es básicamente un punto con una cola. Debe diseñarse suficientemente diferente respecto al punto para que no puedan confundirse.

REGLAS TIPOGRÁFICAS

Una coma no lleva espacio antes y siempre va seguida de un espacio (U+0020) cuando se utiliza en una oración. En números con decimales, se usa de la siguiente manera:
(en idiomas europeos) 15.000,05
(en inglés) 15,000.05

Comilla latina, española o francesa

FUNCIÓN

Las comillas latinas son signos de puntuación utilizados en varios idiomas europeos, como el español, el portugués y el francés.

HISTORIA

Es difícil rastrear los orígenes de estas comillas, pero uno de los primeros libros que las usó data de 1527, del impresor belga-holandés Josse Badius. Pueden haber sido inventadas por el impresor y punzonista francés Guillaume Le Bé (1525–1598), del que recibieron su nombre original: «guillemet» como abreviatura de «Guillaume».

DISEÑO

Las comillas latinas tienen forma de pequeñas flechas verticales centradas con los caracteres. En el alfabeto latino, estas comillas se colocan entre la línea base y la altura x. También pueden centrarse entre la línea base y la altura de las mayúsculas, como alternativas que se alinean con las letras de caja alta.

REGLAS TIPOGRÁFICAS

Dependiendo del idioma, las comillas latinas pueden estar apuntando hacia adentro o hacia afuera de una cita, ser dobles o simples (las comillas simples, o angulares, se usan como comillas secundarias), seguidas de un espacio o no. Algunos ejemplos son:

• « Francés » o ‹ Francés ›
• «Italiano»
• »Danés«

Nota: Las comillas en forma de coma “como estas” son el estándar en inglés.

FUNCIÓN

Las comillas con forma de comas (o llamadas comillas «66» y «99»), tanto dobles como simples, se utilizan en la mayoría (pero no en todos) los idiomas para incluir una cita.

HISTORIA

Cuando los textos se escribían a mano, aunque no existían marcas estándar para toda Europa para indicar las citas, se empleaban guiones inclinados y dobles con una función similar. En la imprenta tradicional, los tipógrafos usaban comas elevadas y/o rotadas como comillas. Las máquinas de escribir adoptaron las mismas formas.

DISEÑO

Aunque históricamente las comillas eran idénticas a las comas, en algunos estilos de tipografía se emplea una forma ligeramente más corta y estrecha para conseguir un mejor color de texto. En las tipografías sin remates, las comillas tienen una forma más sencilla para coincidir con el estilo general del diseño.

REGLAS TIPOGRÁFICAS

Las comillas «66» se colocan al principio de la cita, cerrada con las «99», sin ningún espacio entre las comillas y el texto citado.

Algunos idiomas utilizan estas comillas de manera diferente, como el „alemán“ o el „polaco”, o utilizan comillas de formas diferentes como las comillas latinas en «francés» o「chino tradicional」.

Las comillas simples se utilizan para citas secundarias, si están dentro de las comillas dobles. Un error común es utilizar la prima y la doble prima para citas, en lugar de como símbolos en matemáticas (distancia, tiempo, etc.).

Una fuente variable está compuesta por dos o más másteres, que presentan contornos compatibles de todos los glifos. Para cada glifo, la compatibilidad consiste en:

• tener el mismo número de contornos y puntos;
• contornos con la misma dirección y la misma posición exacta del punto de inicio;
• y estar dispuestos en el mismo orden.

De esta manera, puede haber una transformación fluida (llamada «interpolacion») entre másteres de la fuente variable.

Muchas de las formas en los archivos digitales de una fuente se repiten de manera totalmente idéntica en varios glifos. Estas pueden convertirse en componentes. Los componentes son partes diseñadas que existen como glifos individuales (por ejemplo el «acento agudo») y pueden ser utilizados para formar otros glifos (como en é).

Usar componentes en lugar de copiar y pegar contornos proporciona un mejor control de la consistencia y reduce el tamaño del archivo final del archivo.

Las letras, caracteres y otros glifos de cada sistema de escritura se dibujan con un número concreto de trazos, que se ordenan de una forma específica. Esto se conoce como construcción del glifo.

Esta construcción ha sufrido múltiples cambios a lo largo de la historia, con distintas velocidades para cada sistema de escritura e influenciados por diversas circunstancias (herramientas, preferencias de estilo, necesidades, etc.).

El contorno es la línea que define un glifo de forma general, ya sea en diseño de tipos digitales o en la creación con técnicas analógicas.

Un contraforma es la forma negativa dentro de un glifo con forma delimitada, ya sea completamente cerrada (como la b) o parcialmente abierta (como la n).

Este término proviene del contrapunzón utilizado para perforar el espacio en blanco interior de una forma de letra en un punzón de tipo metálico. Eran talladas antes que la forma exterior y se reutilizaban para hacer tipos de todas las letras relacionadas, para así mantener una apariencia consistente en toda la fuente.

El contraste es la relación entre las partes gruesas y finas de una letra.

La variación en el grosor del trazo viene originalmente de la escritura a mano, resultado del contacto de la herramienta con el soporte; así como de la forma de sujetarla y los movimientos del escriba. Hoy en día, en diseño de tipos del alfabeto latino, hablamos de un contraste vertical cuando las partes verticales son más gruesas que las horizontales. Éste es el contraste «natural». Lo contrario es un contraste invertido.

Pero estos conceptos son solamente aplicables a sistemas de escritura que evolucionaron mediante el uso de unas herramientas y un soporte que creaban ese contraste de forma «natural», lo cual no es universal. Por ejemplo, el contraste en hebreo estaría «naturalmente» distribuido de forma contraria.

El contraste es la relación entre las partes gruesas y finas de una letra.

La variación en el grosor del trazo proviene originalmente de la escritura a mano, del resultado del contacto de la herramienta con el soporte; así como de la forma de sujetarla y los movimientos del escriba.
Hoy en día, en diseño de tipos del alfabeto latino, hablamos de un contraste vertical cuando las partes verticales son más gruesas que las horizontales. Éste es el contraste «natural». Lo contrario es un contraste invertido.

Pero estos conceptos son solamente aplicables a sistemas de escritura que evolucionaron mediante el uso de unas herramientas y un soporte que creaban ese contraste de forma «natural», lo cual no es universal. Por ejemplo, el contraste en hebreo estaría «naturalmente» distribuido de forma contraria.

Las formas que se usan para crear las palabras y textos que leemos son vistas a través de nuestros ojos. Y los ojos, como órganos que son, no basan la percepción en geometría, reglas y compases para «leer» el mundo.

Incluso cuando las formas están alineadas geométricamente, algunas pueden parecer irregulares y necesitan ser ajustadas ópticamente para crear una sensación de equilibrio y consistencia. En diseño de tipos estamos hablando de correcciones ópticas.

El cuadro delimitador es el rectángulo que delimita y encierra un glifo digital.

Su anchura puede variar de un glifo a otro, pero la altura alcanza las partes más altas y bajas de la fuente al completo.

En los textos digitales, el recuadro delimitador se resalta cuando se selecciona algún texto o algún glifo.

El cuerpo de texto también llamado texto corrido es generalmente la parte escrita principal de un documento. Títulos, subtítulos, pies de foto o leyendas, deben ser visualmente diferentes del cuerpo de texto para que, de esta manera, cada tipo de información sea claramente distinta y reconocible.

Se recomienda un cuerpo de texto a un tamaño que sea cómodo para la lectura prolongada: de 9 a 12 puntos para medios impresos y de 16 a 18 puntos para pantalla.

En el diseño de tipografías, las curvas Bézier se usan para dibujar contornos en aplicaciones digitales, con vectores dibujados mediante la colocación de puntos y manejadores. Esta tecnología nos permite rasterizar formas digitales sin perder calidad.

HISTORIA

La tecnología de las curvas Bézier fue desarrollada por el matemático y físico francés Paul de Casteljau en 1959. Trabajando para la marca de automóviles Citroën, de Casteljau desarrolló una fórmula matemática para mejorar el proceso de diseño de carrocerías de coches. El ingeniero francés Pierre Bézier utilizó la misma tecnología en 1962 en Renault (otra marca de automóviles) para crear formas utilizando herramientas digitales. No sería hasta 1985, cuando Citroën levantó su cláusula de secreto industrial, que Casteljau pudo hablar sobre su trabajo y Pierre Bézier pudo mencionar públicamente los orígenes de su propio trabajo. En 1982, las curvas Bézier fueron utilizadas por el científico informático estadounidense John Warnock, que desarrolló una tecnología para describir y posicionar formas y contornos digitales en la empresa que cofundó con Charles Geschke: Adobe Systems.

MÁS

Hay dos tipos de curvas Bézier: cúbicas y cuadráticas. Una sección de curva Bézier cúbica requiere la colocación de cuatro puntos (dos puntos y dos manejadores), creando tres secciones entre punto y punto. La forma general se asemeja a una forma cúbica, de ahí el nombre. Los formatos de fuentes PostScript utilizan curvas cúbicas. Las curvas cuadráticas están formadas por tres puntos (dos puntos y un punto de control), con dos secciones partidas a medio camino para determinar dónde gira la curva hacia el otro punto. Los formatos de fuentes TrueType utilizan curvas cuadráticas.

(o De prueba)

Hoy en día, la mayoría de fundiciones y distribuidoras tipográficas ofrecen la posibilidad de obtener una versión de prueba (o un demo) de sus tipografías, lo que permite al usuario probarla de forma gratuita antes de decidir si comprar o no la licencia. Las condiciones de uso están limitadas a la prueba de la fuente, y se detallan en un EULA específico para pruebas. En general, las fundiciones comparten sus fuentes de prueba con una cantidad limitada de glifos y/o características, suficiente para hacerse una idea de cómo funciona la tipografía en una situación determinada.

Las tipografías son diseños vendidos como fuentes (copias del diseño original) bajo sus licencias correspondientes. Cuando tales licencias son distribuidas y gestionadas por un intermediario (editor, distribuidor o fundición tipográfica), un porcentaje de las ventas corresponde a la diseñadora o diseñador. Esa parte son los derechos de autoría, similar a lo que se aplica en otras industrias artísticas (música, ilustración, etc.).

Las partes de las letras minúsculas que van por debajo de la línea base (como p, q o y) se llaman descendentes. En una tipografía, todas las descendentes han de tener la misma altura para mantener la coherencia general.

En el lado opuesto, las partes que van por encima de la altura x son ascendentes, como en las letras b, d o f.

Las ascendentes y las descendentes no necesariamente deben tener la misma longitud. En general, las descendentes son más cortas que las ascendentes.

Los diacríticos son marcadores añadidos a las letras. Pueden estar encima, debajo o conectados a una letra. En la mayoría de idiomas y escrituras que usan diacríticos, aportan a la letra un sonido diferente al que tendría por sí sola.

ALFABETO LATINO

El alfabeto latino se usa en un gran número de lenguas. La mayoría de ellas utilizan diacríticos para producir variaciones (a veces muy sutiles) de sonido en las letras. La cualidad del sonido de un diacrítico puede variar de un idioma a otro. Un ejemplo es la cedilla ç, utilizada en francés, portugués y turco. Algunos idiomas incluso usan múltiples diacríticos combinados en la misma letra (como el vietnamita ở).

ESCRITURA ÁRABE

En la escritura árabe, las letras tienen diferentes pronunciaciones dependiendo de qué diacrítico se les añada (o no), y del idioma concreto que se use.

PINYIN CHINO

En la China continental durante la década de 1950, se creó un nuevo sistema de transcripción fonética para facilitar el aprendizaje del chino: Pinyin, que toma letras del alfabeto latino combinadas con diacríticos, que funcionan como marcadores de tono.

DISEÑO

Al crear una tipografía, los diacríticos se diseñan como glifos individuales y luego se combinan con letras, usando componentes en aplicaciones de diseño de tipografías. Necesitan:

• estar visualmente alineados a la misma altura entre sí (para los que van situados en el mismo área);
• tener un peso y color consistentes;
• estar colocados en una posición en relación a la letra de parezca «natural» en cada idioma.

(o Maqueta)

El diseño de página (layout en inglés) es la la composición de elementos gráficos (bloques de texto, títulos, paginación, espacios en blanco, imágenes, etc.) para crear una combinación tanto estética como funcional.

El diseño de tipografías (o de tipos) es la práctica de diseñar tipografías.

Se trata de diseñar cada parte y aspecto de una tipografía: desde el dibujo de las formas (letras, símbolos, cifras…) hasta el ajuste de especificaciones como el espaciado, kerning y hinting.

La persona que realiza diseño de tipos se llama diseñadora o diseñador de tipos.

Las tipografías display (o para titulares) están diseñadas y se utilizan en tamaños grandes, para así captar la atención de quien lee (en carteles, vallas publicitarias, títulos de periódicos o revistas, portadas, etc.).

Para lograrlo, suelen presentar diseños más elaborados y/o detalles más exagerados que las tipografías para texto continuo.

FUNCIÓN

Dos puntos pueden indican el inicio de una cita, una lista, una proporción entre dos números, o pueden utilizarse para indicar la hora mediante el uso de dos números.

HISTORIA

El uso de los dos puntos ha variado en diferentes idiomas y con diferentes propósitos. Comenzó a ser usado tal y como lo hacemos hoy en día por escritores durante la Europa medieval.

DISEÑO

El signo de dos puntos se construye con dos puntos colocados uno sobre otro. El superior se sitúa justo debajo de la altura x y el inferior reposa sobre la línea base.

REGLAS TIPOGRÁFICAS

Generalmente no se coloca espacio antes de los dos puntos en una oración, y va seguido de un espacio (U+00A0). ¡Pero ten en cuenta que esta regla no se aplica en todos los idiomas del alfabeto latino!

Los caracteres de cada sistema de escritura se escriben con trazos que siguen un orden específico y se dibujan en una dirección concreta. A esto se le conoce con el nombre de ductus (del Latín ducere, que significa «guiar» o «conducir»). Los caracteres que hoy conocemos son el resultado de multitud de evoluciones. La mayoría de los cambios de ductus se produjeron para escribir de manera más fácil (y/o rápida) con las herramientas que se usaban en cada momento.

En el alfabeto latino, hablamos de un eje diagonal, inclinado u oblicuo cuando nos referimos a las formas de las letras en una tipografía que tienen contraste.

En caligrafía (cuando se utiliza una pluma de punta plana), el eje del trazo se define por el ángulo en el que se sostiene la pluma, a partir del cual se forma un contraste entre las partes finas y gruesas. El eje debe mantenerse igual (o muy similar) para una construcción consistente en todas las letras.

En Fuentes Variables, el eje se refiere al área donde se encuentran las variaciones de una tipografía entre sus diferentes estilos, los cuales se conocen con el nombre de másteres. Para que un eje sea funcional, necesita:

• un mínimo de dos másteres en sus extremos;
• contornos compatibles para cada glifo.

Puede haber un eje de peso (por ejemplo, de un master Light a Bold), un eje de ancho (por ejemplo, de un master Condensado a uno Extendido), ¡y muchos más!

El usuario puede elegir con precisión la variación que necesita navegando por el eje.

Los libros se encuadernan usando varias técnicas de encuadernación, tradicionales o modernas, que surgen en diferentes partes del planeta. Son conocidas las técnicas de encuadernación china y japonesa, Otabind, cosido Smyth y encuadernación perfecta, entre otras.

En tipografía, hablamos de «énfasis» cuando se necesita destacar visualmente o separar del resto una sección de un texto, manteniendo la configuración del párrafo. Por ejemplo el título de una obra, algún comentario o una cita.

La forma más común de crear énfasis en las lenguas del alfabeto latino es poner el texto en itálica. Otras escrituras, como el hanzi chino y el japonés, no tienen itálica y utilizan diferentes formas de enfatizar el texto: mayor grosor, subrayado o puntos.

El concepto de equilibrio es fundamental en el diseño de tipos. Con muchas formas diferentes (letras, cifras, símbolos, etc.) que han de combinarse para crear un grupo más complejo (palabras, frases), se requiere un cierto nivel de formación y experiencia para lograr un equilibrio armonioso de todo el conjunto.

Un buen equilibrio de las formas permite una experiencia de lectura cómoda.

Una escritura o sistema de escritura, es el sistema visual (letras, caracteres, símbolos, etc.) utilizado para transcribir uno o varios idiomas. Algunas escrituras son utilizadas en múltiples idiomas (ej. el alfabeto latino en muchos idiomas de Europa Occidental).

El término «escritura a mano» se refiere, como es obvio, a textos escritos a mano.

El espaciado se refiere a la configuración de los valores de los espacios laterales de un glifo (o la distancia desde su borde izquierdo y derecho hasta el lateral de la caja delimitadora). El espaciado influye en la distancia entre glifos cuando se combinan.

Un buen espaciado es tan importante como el diseño de los propios glifos, la combinación de ambos influye en la calidad de una tipografía.

FUNCIÓN

Para muchos sistemas de escritura (pero no todos), los espacios separan las palabras. Al igual que los signos de puntuación, aportan ritmo y claridad a un texto y ayudan a mejorar la experiencia de lectura.

En el alfabeto latino, se utilizan varios espacios con diferentes anchuras para diversas situaciones (ver Reglas tipográficas a continuación).

HISTORIA

En el latín antiguo, las capitales romanas no incluían espacios entre palabras. En algunos monumentos, se podían colocar puntos a media altura para ayudar a identificar las palabras. En Europa, con la adopción del alfabeto latino, comenzaron a aparecer en manuscritos caligráficos para ayudar a identificar las diferentes palabras en la lectura.

En la imprenta con tipos móviles, se utilizaban piezas de plomo en blanco como espacios entre palabras. Había múltiples anchuras para los espacios entre palabras, ayudando a componer las líneas de texto con una longitud precisa (espacio em, espacio fino, etc.). Esto derivó en a la creación de varias reglas en diferentes lenguas y tradiciones tipográficas.

Hoy en día, en los textos digitales se siguen utilizando varios tipos de espacios para diversas situaciones en diferentes idiomas, y también para ofrecer diferentes opciones tipográficas.

DISEÑO

Los espacios no deben ser demasiado amplios ni demasiado estrechos. En las lenguas del alfabeto latino, una práctica común es establecer la anchura del glifo de espacio (U+0020) similar al de la letra I o i.

REGLAS TIPOGRÁFICAS

Muchos idiomas, incluidos aquellos que utilizan comúnmente el alfabeto latino, tienen reglas tipográficas específicas.

Un ejemplo: en francés, antes de un signo de interrogación, signo de exclamación, punto y coma o dos puntos, hay un espacio de no separación, mientras que en inglés u otros idiomas no.

En la composición tipográfica digital, hay varios tipos de espacios entre palabras, espacios de separación y de no separación, que proporcionan a la aplicación de procesamiento de texto información sobre si la anchura del espacio puede ajustarse o si la línea de texto puede o no dividirse en un lugar específico.

En escritura china Hanzi, el espacio central (o núcleo óptico, 中宫 en chino) corresponde a la parte más concurrida de una letra, similar a la zona entre la altura de x y la línea base de una palabra en alfabeto latino.

Este área puede variar de un estilo a otro pero ha de ser visualmente consistente en todos los caracteres de una tipografía. Una tipografía para texto con un espacio central más amplio consigue una mejora de la legibilidad a tamaños pequeños.

Un espacio en blanco es cualquier parte de un glifo que no es la forma del glifo en sí. El espacio en blanco puede incluir contraformas (interno), espacios de separación, o espacios negativos (externo).

Los espacios laterales (side bearings en inglés) son la distancia entre el borde lateral de un glifo y el límite de la caja delimitadora. En los sistemas de escritura horizontales, siempre hay un valor de espaciado izquierdo (LSB, por sus siglas en inglés) y uno derecho (RSB, por sus siglas en inglés). Configurar estos valores y definirlos, es trabajar en el espaciado de la tipografía.

Un espécimen es un documento visual publicado por una fundición que muestra la tipografía, su set de caracteres, en pequeño y en grande, las características Opentype, etc.
Una colección de especímenes de diferentes tipografías agrupados conforman un catálogo tipográfico.

Muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para designar y describir partes de letras y otros caracteres. Incluso hablamos de la anatomía del diseño de tipos.

En el alfabeto latino, la espina es el segmento curvo central de caracteres como la s o S.

Muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para designar y describir partes de las letras y otros caracteres. Incluso hablamos de anatomía del diseño de tipos.

El esqueleto es la línea central alrededor de la cual se construye cada parte de un glifo (peso, contraste, curvatura, terminales, etc.). Mantener el mismo esqueleto en múltiples pesos y estilos de una familia tipográfica es, por definición, conservar la misma estructura, lo cual es una de las principales formas de mantener la consistencia en el diseño.

En cualquier sistema de escritura, las tipografías existen en un número infinito y variado de estilos. Éstos se ven influenciados por muchos factores, como la tecnología, las herramientas, las necesidades y las tendencias. Algunos de ellos se agrupan en categorías según sus similitudes, en sistemas de clasificación (sin remates, con remates, humanista o geométrica, etc.).

En el alfabeto latino, también identificamos Romanas e Itálicas como dos estilos «complementarios» del mismo estilo tipográfico.

DESCRIPCIÓN

Los numerales de estilo antigüo están diseñados para encajar con el diseño de los caracteres en minúscula. Se utilizan a menudo en textos, ya que se integran mejor visualmente que otras variantes.

HISTORIA

Las proporciones de las cifras de estilo antiguo están muy relacionadas con su forma caligráfica, utilizando trazos y movimientos similares a los de las letras minúsculas.

EVOLUCIÓN

Las cifras de estilo antiguo también se denominan cifras tradicionales en algunos idiomas. Otros estilos más modernos surgieron más tarde (de ahí el nombre) para adaptarse mejor a situaciones específicas: tabulares, alineadas o proporcionales. En las tipografías digitales disponemos de varios estilos, accesibles a través de diferentes sets.

Cada glifo de cada sistema de escritura sigue una estructura específica (posicionando unos trazos en relación a otros). Las personas que leen palabras y textos en un determinado sistema de escritura reconocerán los glifos (letras, caracteres, símbolos, etc.) si su estructura sigue una convención que resulta familiar a todos sus usuarios.

Debido a la evolución de cada sistema de escritura, la estructura puede cambiar con el tiempo (ej. los estilos de escritura gótica) o tener múltiples variantes (ej. la letra a de uno o dos pisos).

Las tipografías en su forma digital son productos distribuidos y vendidos como software. No es el diseño en sí mismo lo que se vende sino una copia (fuente) junto a un acuerdo de uso, su licencia.

Cuando se compra una licencia se adjunta un EULA (Acuerdo de Licencia del Usuario Final, en inglés), que contiene todos los términos y condiciones de uso concedidos por la distribuidora, la fundición o quien ha diseñado la fuente.

Puede haber diferentes EULAs dependiendo de las políticas y filosofía de cada entidad. Se recomienda siempre ponerse en contacto con la fundición o la distribuidora si hay alguna duda relacionada con alguno de los términos del EULA, para asegurarse de que la licencia y el acuerdo son válidos para el uso previsto.

La expansión es uno de los tipos de contraste en diseño de tipografías del alfabeto latino (junto a la traslación y la rotación).

Las particularidades del contraste de expansión provienen de la presión aplicada al escribir un trazo con una pluma estilográfica o plumilla de caligrafía (las dos puntas flexibles se separan según la presión ejercida), manteniendo el eje vertical de la punta de la pluma.

Los estilos Bodoni y Didone (o Didot) son ejemplos típicos de tipografías con contraste de expansión.

En las aplicaciones de diseño de tipografías, a la acción de transformar archivos de diseño (archivos de trabajo) en otros formatos que pueden ser instalados y utilizados (archivos de fuentes) se le llama exportar.

Los formatos exportados más comunes son .otf (OpenType), .ttf (TrueType) para uso en impresión, y .woff o .woff2 (Web Open Font Format) para uso en web.

La tecnología de fuentes variables permite seleccionar múltiples variaciones entre dos o más estilos concretos (llamados másteres), con una precisión alta y en archivos de fuente menos pesados.

Cuando navegamos entre másteres —en el espacio de diseño— estamos viendo las interpolaciones. Los contornos y las formas se interpretan digitalmente a partir de los datos que continen los másteres en la fuente variable. Algunas aplicaciones de diseño de tipografías (o extensiones) pueden generar vistas previas de cómo podría verse la fuente más allá de los másteres establecidos, lo que hay fuera del espacio de diseño. Esto es lo que llamamos extrapolaciones.

Una familia tipográfica es un grupo de tipografías con características comunes (similar a una familia de personas); incluso si cada estilo tiene sus propias características específicas (peso, ancho, contraste, etc.).

Una familia suele contener un número definido de estilos, como los pesos (Light, Regular y Bold), y sus correspondientes itálicas. Con un mayor número de estilos (normalmente diez o más), se puede considerar una «superfamilia».

La(s) parte(s) más delgada(s) de un glifo se llama(n) fino(s). El opuesto es el grueso, y la relación entre fino y grueso se llama contraste.

Las florituras son las prolongaciones de las letras, diseñadas con trazos más largos que su construcción «habitual», generalmente como un elemento decorativo y/o en fuentes para titulares (display).

HISTORIA

Las florituras aparecieron en la impresión tradicional en el mundo occidental. Servían para decorar el texto, mostrando también las habilidades de los punzonistas, que podían crear florituras increíblemente largas y elaboradas. Las florituras tienen la misma función hoy en día. En fuentes digitales las letras «normales» son las predeterminadas y se pueden activar las florituras como alternativas desde las funciones Opentype (si están disponibles).

Existen múltiples formatos de archivo para fuentes digitales. Cada uno está específicamente diseñado para un uso óptimo en diferentes momentos y situaciones.

Hoy en día, los formatos más populares son OpenType (.otf y/o .ttf) para fuentes instaladas en dispositivos de escritorio —utilizadas en material impreso—, y WOFF o WOFF2 (.woff o .woff2) para fuentes utilizadas en páginas web.

En la época de la imprenta con tipos móviles, una fuente era un conjunto de piezas de plomo de una tipografía específica, con un estilo y tamaño concreto. Por ejemplo, Times New Roman 10pts, Times New Roman Bold 16pts y Times New Roman Bold Italic 16pts son tres fuentes diferentes de la tipografía Times New Roman.

El término «fuente» viene de la palabra francesa fondre (que significa «fundir») ya que los caracteres eran fabricados mediante la fundición de una mezcla de plomo que se vertía en las matrices para producir los tipos de plomo por lotes.

En el mundo digital, una fuente es también un archivo de fuente independiente de una tipografía en un estilo específico. Otro ejemplo: Helvetica Neue Light y Helvetica Neue Light Italic son dos fuentes individuales.

Los dispositivos digitales necesitan tener siempre fuentes instaladas en su sistema, llamadas fuentes del sistema, para poder mostrar la información de texto en su pantalla.

Cada fabricante y/o vendedor de dispositivos tiene su propio catálogo de fuentes del sistema, que ofrecen soporte (en el mejor de los casos) para cada sistema de escritura que posiblemente se use.

Las fuentes estáticas son archivos de fuentes independientes con datos de una tipografía en un estilo particular y único, a diferencia de las fuentes variables, que contienen datos de estilos indefinidos.

En la mayoría de las herramientas de procesamiento de texto, es posible aplicar un estilo diferente (negrita, itálica, subrayado o tachado).

Cuando esos estilos no existen en la fuente seleccionada, el sistema puede generar automáticamente un efecto similar, incluso si no ha sido diseñado (no se recomienda, pero puede ser útil si es estrictamente necesario).

Lo que se crea en estas situaciones se denomina fuente sintética.

DESCRIPCIÓN

Un archivo de fuente variable contiene los datos de una familia tipográfica completa y permite un número incalculable de variaciones de estilo, definidas por la diseñadora o diseñador de la tipografía.

HISTORIA

Las fuentes variables comenzaron con una tecnología creada por Apple (TrueType GX para QuickDraw GX), a la cual Adobe, Google y Microsoft se unieron para desarrollar las Fuentes Variables OpenType, anunciadas en 2016. Hoy en día, las fuentes variables son el formato de fuente preferido para medios digitales (en las tipografías disponibles en este formato), especialmente cuando hay animaciones de texto.

VENTAJAS

A diferencia de las fuentes estáticas (en las que un archivo de fuente contiene los datos de un solo estilo), un archivo de fuente variable contiene tantas variaciones como sea posible entre dos o más másteres de una tipografía. En lugar de buscar el archivo correcto para el estilo adecuado dentro de una familia tipográfica, se puede instalar un archivo de fuente variable, definir el estilo según lo deseado y permitir que la aplicación de diseño muestre automáticamente la variación de la tipografía seleccionada. También es útil para obtener una variación mejor para el entorno de uso cuando este cambia (adaptable al formato o tamaño de la pantalla, por ejemplo).

Las fuentes web son archivos de fuentes utilizados en sitios web. Hay formatos específicos compatibles con los navegadores web, en los cuales las fuentes se cargan como parte del contenido del sitio.

Hoy en día, los formatos de fuentes web más comunes son WOFF (abreviatura de Web Open Font Format, extensión: .woff) y WOFF2 (.woff2).

Las funciones OpenType se encuentran en fuentes digitales con formato OpenType.

Un glifo, además de su forma predeterminada, puede tener variantes. Son opciones que pueden ofrecer alternativas estilísticas o suponer mejoras funcionales. Las funciones OpenType se pueden activar en aplicaciones que las soportan o con líneas de código en un sitio web, si es que existen en la tipografía seleccionada.

Algunos ejemplos de funciones son: sensibilidad a mayúsculas o minúsculas, florituras (swashes), varios estilos de cifras (antiguo, tabular, proporcional, etc.) y versalitas (Small Caps en inglés).

Una fundición tipográfica es un estudio de diseño que produce y/o publica tipografías, diseña tipografías personalizadas o realiza diversas actividades relacionadas con el diseño de tipografías (diseño de logotipos, consultoría, etc.).

Heredamos el término fundición de la impresión con tipos móviles, cuando las tipografías (inicialmente llamadas fonts) eran un conjunto de tipos: piezas de metal (una por glifo) fabricadas al fundir una aleación de plomo y otros metales, vertidas en un molde para producir una serie de tipos por lotes. «Fondre» es el verbo en francés que equivale a «fundir».

Muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para designar y describir partes de las letras y otros caracteres. Incluso hablamos de la anatomía del diseño de tipografías.

En el alfabeto latino, el gancho se refiere a la parte que se curva hacia abajo en letras como c, f, r, s, etc.

Dependiendo del estilo o la forma de esta zona, también puede llamarse oreja, arco o terminal.

Una tipografía con estilo geométrico tiene formas diseñadas siguiendo la lógica de la geometría (rectas, círculo, cuadrado, etc.).

Pero nuestros ojos humanos son orgánicos (lo contrario a algo artificial), por lo que necesitamos hacer ajustes ópticos y correcciones de las formas trazadas con herramientas geométricas para que así las letras parezcan geométricas.

Los términos «glifo» y «carácter» a menudo se confunden, pero hay una diferencia lingüística entre ellos: un «glifo» es una representación específica de un «carácter». Por ejemplo, el carácter A puede estar representado por los glifos A y a.

(o Lágrima)

Muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para designar y describir partes de las letras y otros caracteres. Incluso hablamos de la anatomía del diseño de tipografías.

Para el alfabeto latino, la gota o lágrima se refiere a la parte superior colgante de letras como la r o la a que se asemeja a una gota cayendo, generalmente presente en fuentes con remates.

La(s) parte(s) más gruesa(s) de un glifo se llama(n) grueso(s). El opuesto es el fino, y la relación entre grueso y fino se llama contraste.

USO

Entre los múltiples tipos de guiones (¡sí, hay muchos!), los más comunes son:

1. guion medio o guion ene, utilizado para:

• marcar una lista;
• indicar un rango determinado (sustituto de las palabras «a» o «entre»);
• (menos común) ocultar letras en una palabra;
• conectar palabras compuestas (sólo en algunos idiomas).

2. guion largo o guion eme, utilizado para:

• indicar líneas en un diálogo;
• (menos común) ocultar palabras enteras o parte de ellas.

Tanto el guion medio como el guion largo se utilizan para delimitar una sección de una oración, al igual que un paréntesis, o para indicar una separación dentro de una oración, como los dos puntos o un punto y coma.

HISTORIA

Antes de la adopción de cualquier estándar de puntuación, los escribas usaban marcadores de varias formas para indicar pausas. Los guiones de diferentes longitudes se han utilizado para muchos tipos de funciones a lo largo de los siglos y en diferentes países. Pero para los símbolos parecidos a los guiones, estas evoluciones nos dejaron con el guion medio y el guion largo como sucesores principales.

DISEÑO

Su longitud se estandarizó durante la era de la impresión con tipos de metal (en Europa y América del Norte), utilizando el tamaño de la fuente como referencia para su medida, de la siguiente manera:

• 1 em = el tamaño de la fuente;
• longitud del guion largo = 1 em (o a veces el ancho de la letra M de la fuente);
• longitud del guion medio = 1/2 de 1 em (o a veces el ancho de la letra n de la fuente).

Ambos se colocan en la altura media óptica entre la línea base y las ascendentes. En un estilo tipográfico con contraste, el grosor de los guiones debe ser visualmente consistente con el de las partes finas.

REGLAS TIPOGRÁFICAS

Generalmente, en inglés americano, se prefiere usar el guion largo sin espacio; y en inglés británico, el guión medio va con un espacio antes y otro después.

NO CONFUNDIR

El guion medio se confunde a menudo con el guion (U+2010), el signo menos matemático − (U+2212) o el guion-menos - (U+002D).

En las fuentes digitales, cada uno de estos glifos tiene su propio código Unicode. Están diseñados y son accesibles de manera individual. Pero en los teclados modernos, heredados de los teclados de las máquinas de escribir que tuvieron que optimizar la cantidad de glifos por el limitado espacio disponible, seguimos (erróneamente y sin saberlo) escribiendo a menudo el guion-menos en lugar del guion o el guion medio. Afortunadamente, la mayoría de las aplicaciones de procesamiento de texto inteligentes reemplazan automáticamente el guion-menos con el glifo correcto según el contexto.

FUNCIÓN

Los guiones son glifos con forma de raya corta utilizados como conectores de palabras en nombres o palabras compuestas. También parten palabras al final de una línea (partición en textos justificados).

HISTORIA

Antes de la aparición de la imprenta, los escribas usaban diversas marcas, además de las letras o caracteres, como signos de puntuación. Para cumplir una misma función, estos signos solían variar de un país a otro, e incluso de un escritor a otro. En los manuscritos griegos antiguos —cuando aún no se usaban espacios para separar las palabras— había un símbolo en forma de subrayado curvo que se utilizaba para conectar dos letras de una palabra. El nombre del guion proviene del griego antiguo: hypó hén, que significa «debajo de uno». Dado que colocar caracteres debajo de las letras con la imprenta de Johannes Gutenberg era complicado, el guion se movió hacia arriba, a la altura media.

Más adelante, debido al espacio limitado en los teclados de las máquinas de escribir, se tuvo que optimizar el número de caracteres disponibles y agrupar los glifos similares en una sola tecla. Este fue el caso del guion, el signo menos y el guion medio (los dos últimos incluso se convirtieron en un híbrido conocido como guion-menos).

DISEÑO

El guion es la raya más corta y se coloca, al igual que sus compañeros (guion medio y guion largo), en la altura media de las letras. En un estilo de tipografía con contraste, el grosor del guion debe ser visualmente consistente con el de los trazos finos.

REGLAS TIPOGRÁFICAS

El guion no lleva espacios antes o después de él. Ver Partición para más información sobre cómo usar los guiones en un texto justificado.

NO CONFUNDIR

A menudo se confunde con el signo matemático menos − (U+2212), que suele ser más largo que el guion, el guion-menos - (U+002D), o incluso con el guion medio – (U+2013). En las fuentes digitales, cada uno de estos glifos tiene su propio Unicode. Están diseñados y son accesibles de manera individual. Los teclados de las máquinas de escribir legaron a nuestros teclados modernos el guion-menos, que a menudo usamos por error en lugar del guion o el guion medio. Afortunadamente, la mayoría de las aplicaciones de procesamiento de texto inteligentes reemplazan automáticamente el guion-menos con el glifo correcto según el contexto.

Hanzi es la transcripción fonética pinyin de 汉字, que signifca literalmente «la letra del pueblo Han».

Los caracteres chinos o Hanzi se usan para transcribir el idioma chino y son una combinación de ideogramas y logogramas.

Nota: chino es la lengua, hanzi es el sistema de escritura. Hoy en día, en chino, hay dos variaciones de hanzi: tradicional y simplificado.

La China continental adoptó el hanzi chino simplificado para aumentar el nivel de alfabetización, haciendo el hanzi más simple. Mientras, territorios como Hong Kong y Taiwán mantuvieron las formas tradicionales como una manera de ser culturalmente independientes.

Algunos países vecinos que tienen conexiones históricas fuertes con China también usan hanzi, o lo hicieron en algún momento antes de adoptar un sistema de escritura diferente:

• japonés: hanzi (kanji en japonés), se usa en combinación con hiragana and katakana;
• coreano: utiliza actualmente el hangul, pero también usa algo de hanzi (hanja en coreano) en situaciones específicas.
• vietnamita: hoy en día usa el alfabeto latino.

Cada idioma y territorio usa sus propias variaciones del hanzi. Como cada uno ha evolucionado de manera independiente, surgen algunas diferencias, más o menos sutiles, en relación al chino.

(o Optimización para pantalla)

Antes de que existieran la alta resolución actual, las pantallas de baja resolución requerían fuentes que hubiesen pasado por un proceso de hinting u optimización para pantalla.

Las fuentes digitales son archivos con glifos que contienen contornos vectoriales dibujados en aplicaciones de diseño. En pantallas de baja resolución, al renderizarse, se adaptan a las limitaciones de la cuadrícula de píxeles.
El hinting da instrucciones a cada píxel en dispositivos de baja resolución, para asegurar un renderizado lo más fiel posible al diseño original.

Un hipervínculo es una parte del texto digital que enlaza con otra página o sitio web.

A menudo se muestra subrayado o destacado en un color o estilo diferente.

Hay situaciones curiosas que pueden ocurrir al componer un texto, haciendo que su apariencia general parezca descuidada y desordenada.

Cuando la primera línea de un párrafo aparece sola al final de una columna o una página, se le llama huérfana.

En tipografía y diseño de tipografías, un icono puede ser un pictograma (un dibujo estilizado de un objeto) o un ideograma (un dibujo con un significado).

Un ideograma es un dibujo o símbolo que representa un significado específico o un concepto. No tiene que estar necesariamente relacionado visualmente con lo que representa, a diferencia de los pictogramas o logogramas.

Algunos sistemas de escritura, como los hanzi chinos o los jeroglíficos egipcios, utilizan ideogramas como parte de su sistema.

La tecnología de fuentes variables permite seleccionar múltiples variaciones entre dos o más estilos concretos (llamados másteres), con una precisión alta y en archivos de fuente menos pesados. Cuando navegamos entre másteres, estamos viendo interpolaciones, que pueden ser exportadas y utilizadas como archivos de fuente individuales, llamadas instancias.

(o Interletra)

Las fuentes tienen valores de espaciado para todos los glifos, definidos por quien las diseña. Si los glifos están más holgados o más juntos de lo que se necesita (o se quiere), en la mayoría de aplicaciones, las herramientas de texto permiten modificar el espaciado. Esto denomina «ajustar el interletraje».

El interlineado (o interlínea) es la distancia entre dos líneas de texto. En fuentes de alfabeto latino mide el espacio entre dos líneas base.

La palabra en inglés (leading) hace referencia a las barras de plomo (lead) que se utilizaban para separar las líneas en la impresión con tipos móviles.

La tecnología de fuentes variables permite seleccionar múltiples variaciones entre dos o más estilos concretos (llamados másteres), con una precisión alta y en archivos de fuente menos pesados.

Cuando navegamos entre másteres, estamos viendo interpolaciones. Son contornos y formas que se interpretan digitalmente a partir de los datos de dos (o más) másteres.

(o Cursiva)

DESCRIPCIÓN

Para el mismo peso en una familia tipográfica puede haber dos estilos diferentes de construcción: romano e itálico. El estilo itálico (o cursivo) tiene formas inclinadas, que pueden estar influenciadas por la escritura a mano tanto en estructura (letras conectadas) como en la forma (terminaciones más suaves). En general, las itálicas son ligeramente más estrechas que las letras romanas a las que acompañan.

Para que los estilos itálicos estén visualmente relacionados con sus romanas han que tener elementos y rasgos comunes (peso y altura similares…). Pero también tienen que ser lo suficientemente diferentes para que el lector pueda identificarlos fácilmente. Conseguir un buen equilibrio entre diferenciación y similitud depende de la experiencia de quien los diseña, creando una «buena pareja».

HISTORIA

El uso del estilo romano e itálico tal y como lo conocemos hoy, nació con los primeros impresores del siglo XV, que los empleaban para transmitir diferentes tonos (énfasis, comentarios, etc.). Con el movimiento Humanista que se produjo en Europa durante el Renacimiento, se popularizó la recuperación de estilos caligráficos manuales como la minúscula carolingia (todo minúsculas) y las capitales romanas talladas en monumentos (Capitalis Monumentalis).

Las romanas (verticales, interrumpidas) y las itálicas (inclinadas, conectadas) se usaban de forma conjunta. Las diferencias entre ellas se fueron haciendo cada vez más palpables, tanto que derivaron en dos estilos independientes usados para diferentes propósitos, con los que hoy en día estamos familiarizados.

USO EN TIPOGRAFÍA

Las itálicas se usan en textos como compañeras funcionales de las letras romanas de una familia tipográfica. Se emplean cuando se quiere enfatizar una parte de una frase o una palabra: por ejemplo en títulos, palabras de otra lengua o simplemente para destacarlas.

Hay que tener en cuenta que no todos los sistemas de escritura usan o incluso tienen estilos itálicos, tal y como sucede en el alfabeto latino. En su lugar, otros alfabetos tienen otras maneras de crear el mismo efecto de énfasis (mediante el uso de otro peso o una puntuación específica).

Un texto justificado es un bloque de texto con ambos márgenes alineados.

Dependiendo de la longitud de la línea, a menudo ocurre que algunas no parecen uniformes: demasiado holgadas debido a la falta de palabras en la misma línea, o demasiado compactas porque hay una palabra larga y no partida al final.

Los tipógrafos ajustan a veces el interletraje para que quepan más palabras o símbolos en una línea, y usan la partición de palabras para «romper» palabras que son demasiado largas.

Otras opciones de composición tipográfica (comunes para los sistemas de escritura compuestos horizontalmente y los que van izquierda a derecha) son el centrado y la bandera o alineación a la izquierda (por la derecha el texto termina de manera irregular).

Ajustar el kerning o definir los valores de kerning significa definir la distancia entre pares de glifos específicos cuando el espacio entre ellos es demasiado holgado o apretado, o si hay partes de las letras que se superponen.

Cuando los valores de kerning ya han sido definidos para un par de glifos, estos valores pueden replicarse en otros pares con formas idénticas o similares (ej. V + A, W + A).
Incluso en fuentes ya instaladas, el kerning puede ajustarse en la mayoría de aplicaciones (útil en textos justificados). Aunque las tipografías de calidad normalmente ya incluyen estos ajustes. No ha de confundirse con el interletraje o interletra, traducciones al español de tracking.

En tipografía, hablamos de lecturabilidad cuando nos referimos a cómo de fácil se lee un texto. La lecturabilidad de un texto está influenciada por muchos aspectos (enumerados en la cita a continuación) además del propio texto y su contenido. La lecturabilidad es un concepto que a menudo se confunde con el de legibilidad.

CITA

«La lecturabilidad de un texto no solo está influenciada por la elección de la tipografía, el tamaño del tipo, el correcto o incorrecto espaciado de letras y palabras y la longitud de línea, sino también por el interlineado o espacio entre líneas, a menudo llamado ‘leading’».

Jost Hochuli (traducido por Charles Whitehouse) en Detail in Typography.

La legibilidad se refiere a cómo de fácil resulta leer un texto gracias a la identificación de cada glifo.

En el diseño de tipografías, algunas formas permiten que un glifo sea reconocido más fácilmente que otro, generalmente según la familiaridad de quien las lee. Es un concepto subjetivo que puede variar según el contexto, la cultura y la historia. Los conceptos de legibilidad y lecturabilidad se confunden a menudo.

A diferencia del concepto sistema de escritura, una lengua (o idioma) es un medio de comunicación y expresión que no necesariamente se basa en palabras habladas (ej. lengua de signos).

Una letra es un signo de un alfabeto. Transcribe los sonidos de un idioma cuando se combina con otras.

Las letras latinas a y g pueden representarse con dos construcciones diferentes:

• de un solo piso, para estilos modernos y/o geométricos;
• de doble piso, para estilos tradicionales y/o clásicos.

En algunas tipografías, ambas construcciones están incluidas, ya que quien las diseña considera que pueden existir preferencias personales de una sobre la otra.

La letra g también puede diseñarse con una construcción de medio piso, que encontramos a menudo en diseños escandinavos como legado de las señales de tráfico danesas.

(o Rotulación)

El lettering consiste en el dibujo de un grupo de caracteres para una situación específica (el letrero de tienda, por ejemplo) o una función concreta (el logo de una marca, el título de una revista, etc.). Se diseña como conjunto, a diferencia de una tipografía, donde cada glifo está diseñado individualmente, de manera que funcione en todo tipo de combinaciones.

Las tipografías en su forma digital son productos distribuidos y vendidos como software: no se vende el diseño en sí, sino una copia (una fuente) que incluye un acuerdo para su uso: su licencia.

Una licencia contiene los términos y condiciones de uso de la fuente, otorgados en algunos caso por el diseñador o diseñadora, y en otros por la distribuidora. Existen múltiples tipos de licencias ajustadas en cada caso para el uso previsto. Puede haber diferentes licencias, con sistemas de precios específicos en determinadas distribuidoras, dependiendo de sus estrategias de mercado.

En la era de la impresión con tipos de plomo, algunas combinaciones de glifos se usaban repetidamente, porque ocurrían con mucha frecuencia en ciertos idiomas. Era necesario modificarlas para tuviesen un espaciado uniforme con respecto al resto del texto (por ejemplo, f y i). Los punzonistas crearon un tipo con ambas letras conectadas en lugar de usar dos individuales, y comenzaron a llamarlas ligaduras.

La misma idea se ha mantenido en las tipografías digitales y las ligaduras existen como glifos independientes. El código OpenType nos permiten intercambiar dos glifos separados con su variante de ligadura, gracias a las funciones de alternativas para ligaduras (si es que existen en dicha tipografía).

Una tipografía con un peso más ligero (más fino) que el Regular puede llamarse Light.

Es uno de los pesos más comunes en las tipografías del alfabeto latino (junto con Regular y Negrita). Sin embargo, existen muchos otros términos para los distintos pesos en el espectro del espacio de diseño, como Fina (Thin), Extraligera (ExtraLight) o Hairline.

La línea base es donde la parte inferior de las letras como n y H se apoyan, y es usada como guía de referencia para todo el set de caracteres. También decimos que las letras se sientan en la línea base.

La línea base —al igual que otras guías como la altura de x, ascendentes, descendentes y mayúsculas— ayuda a controlar la posición de todas las letras y glifos.

La litografía es una técnica de impresión que permite la producción rápida de impresiones complejas usando placas de piedra (lithos significa ‘piedra‘ en griego).

HISTORIA

La litografía fue inventada en 1796 por el actor de teatro alemán Aloys Senefelder (1771–1834), que quería imprimir sus propias obras y terminó convirtiéndose en impresor. La litografía era una técnica popular para la impresión de gráficas complejas y elaboradas, ofrecía resultados más cercanos a los dibujos originales que otras técnicas de la época.

La litografía permitía múltiples capas y colores, y fue ampliamente utilizada en la industria de la publicidad. Antes de la impresión digital, algunos libros combinaban varias técnicas (litografía y/o grabados para imágenes, e impresión con tipos móviles para textos).

TÉCNICA

El proceso de impresión litográfica utiliza la reacción química hidrofóbica/hidrofílica entre agua y aceite. Con el efecto de productos ácidos o corrosivos se crea el área que absorve el agua, la tinta, más grasa, puede mantenerse en la superficie y así transferirse al papel para imprimir.

ACTUALMENTE

Hoy en día, la litografía se utiliza principalmente para imprimir obras artísticas, ya que el proceso es mucho más costoso que las técnicas modernas, aunque ofrece un resultado de alta calidad.

El lomo es el lado estrecho de un objeto impreso (libro, catálogo, etc.) que está encuadernado.

Una línea de texto que es demasiado larga o demasiado corta afecta a su lecturabilidad. Dependiendo del sistema de escritura y/o del documento, existe un número medio de palabras o caracteres para una lectura cómoda.

Los 65 caracteres por línea, en el alfabeto latino, se considera un promedio «bueno» para la composición de un libro.

Los manejadores —también llamados Puntos de Control Bézier (BCP, sus siglas en inglés) o puntos fuera de curva— son manijas colocadas en el diseño para determinar la curvatura de un segmento. Su longitud y posición deben seguir ciertas reglas para garantizar la precisión del contorno en cualquier situación, una vez que el archivo se exporta y se usa:

• ambos manejadores deben estar en el mismo lado de la curva.
• la longitud entre el manejador y su punto más cercano suele ser aproximadamente 1/3 del segmento curvado.
• no debe haber intersección de manejadores en el mismo segmento.

(o Script)

DESCRIPCIÓN

Las manuscritas son una categoría de tipografías que imitan formas escritas a mano.

HISTORIA

Varias categorías de estilos tipográficos comenzaron a ser identificadas a partir de las tipografías producidas en plomo para la impresión con tipos móviles. La imprenta de tipos móviles funcionaba de tal forma que cada pieza, representando un carácter, podía ser ensamblada y reensamblada en diferentes combinaciones, lo que significaba que cada carácter se diseñaba como una forma desconectada.

A medida que se iban produciendo nuevos diseños de tipografías (principalmente en Europa), fueron apareciendo estilos más artísticos que diversificaban el catálogo, especialmente a principios del siglo XX. No solo ampliaban el abanico de posibilidades, sino que las nuevas tipografías también permitían a las fundiciones tipográficas mostrar su capacidad de innovación, tanto en técnica y como en diseño.

Más allá de los estilos itálicos, las tipografías que podían imitar formas manuscritas (con formas conectadas y/o irregulares) fueron uno de los estilos más desafiantes, técnicamente hablando, en ese momento. Un ejemplo (de los primeros aunque no el primero) de dicho desafío fue la tipografía Mistral, diseñada por el tipógrafo y diseñador publicitario francés Roger Excoffon en 1953 para Fonderie Olive.

EVOLUCIÓN

Gracias a las posibilidades ofrecidas por las fuentes digitales, que tienen muchas menos limitaciones físicas que los tipos de plomo, un glifo puede tener múltiples variaciones reemplazables (ver Funciones OpenType o Alternativa), para recrear la apariencia de palabras manuscritas. Actualmente, tenemos un gran número de tipografías de estilo manuscrito, y una gran variedad de estilos (y calidades).

IMPRESIÓN

Las tipografías manuscritas se utilizan principalmente como estilos display, en títulos, textos cortos o incluso en logotipos de marcas. Pueden transmitir todo tipo de sensaciones gracias a las numerosas opciones de «sub-estilos». Nota: ¡las tipografías script no deben confundirse con la rotulación o lettering!

Un manuscrito es un documento con un texto escrito a mano.

Los márgenes son los espacios alrededor de un bloque compositivo, incluyendo los márgenes izquierdo, derecho, superior e inferior.

Para que un archivo de Fuente Variable funcione correctamente, requiere un mínimo de dos archivos de fuente llamados másteres. En estos, los glifos deben estar diseñados con:

• el mismo número de nodos y anclas;
• el mismo número de contornos;
• el mismo orden y dirección en los contornos.

De este modo, las interpolaciones o instancias entre másteres pueden calcularse y mostrarse correctamente.
Los másteres pueden estar colocados en varios tipos de ejes, como el peso, tamaño óptico, ángulo de inclinación, etc.

Una mayúscula es una letra capital colocada al inicio de una oración o como la primera letra de un nombre.

Cabe destacar que no todas las letras capitales son necesariamente mayúsculas. Por ejemplo, las palabras en MAYÚSCULAS están compuestas por letras capitales, pero no todas las letras en mayúsculas cumplen la función de mayúscula como letra inicial.

Los archivos de fuentes digitales contienen diversas clases de información, esenciales para que una fuente funcione correctamente, se instale adecuadamente y pueda usarse en los dispositivos electrónicos. Esta información se conoce como metadatos.

Los metadatos incluyen información como los nombres de quien ha diseñado la tipografía, quien la distribuye, el número de versión o exportación, la fecha de lanzamiento, información sobre derechos de autor, etc.

Cada símbolo de moneda cumple una función: dar un valor financiero a los números. Cada uno de ellos ha evolucionado con el tiempo. Algunos han desaparecido o han sido modificados para adaptarse a las necesidades de diversas civilizaciones.

En la mayoría de los casos, los símbolos de moneda están compuestos por letras latinas con diferente nivel de modificacion (dólar estadounidense $, euro €, dong vietnamita ₫). Algunos son simplemente letras (franco suizo CHF) o un carácter propio (yuan chino 元).

DISEÑO

Los símbolos de moneda deben diseñarse en equilibrio con los números, ya que se combinan con ellos.

En una familia tipográfica con una amplia gama de pesos, los símbolos de moneda de los estilos más ligeros pueden llevar fácilmente todos los trazos y detalles. Pero a medida que el estilo se vuelve más grueso, estos detalles pueden ser difíciles de mantener, especialmente cuando son demasiados y oscurecen el símbolo hasta el punto de que apenas es reconocible. La solución más común es simplificar el símbolo eliminando las partes «menos» importantes, manteniendo la legibilidad del símbolo.

Los textos multiescritura están escritos en múltiples sistemas de escritura o alfabetos. Por ejemplo, un libro publicado en inglés y árabe es multiescritura, porque utiliza dos sistemas de escritura diferentes. En cambio, uno en inglés y francés es simplemente multilingüe: el mismo alfabeto para dos idiomas.

(o Plurilingüe)

Multilingüe hace referencia al uso de múltiples idiomas, pero no es necesariamente multiescritura. Por ejemplo, un libro publicado en inglés y francés es multilingüe, pero utiliza el mismo sistema de escritura: el alfabeto latino.

La tecnología de fuentes variables permite seleccionar múltiples variaciones entre dos o más estilos concretos (llamados másteres), con una precisión alta y en archivos de fuente menos pesados.

Siempre que se utilicen más de dos másteres —generando un archivo de Fuente Variable más complejo— se considera que es una fuente Multiple Masters (abreviado MM).

Bold (peso), o comúnmente llamada Negrita. Aunque el peso más común para cuerpo de texto sea un peso Regular, la Negrita es un estilo que a menudo se elige para resaltar una palabra o una frase aportando un mayor énfasis que la cursiva.

Al dibujar glifos en aplicaciones de diseño de tipografías, los contornos se crean colocando una sucesión de nodos (o puntos), de manera similar a los contornos vectoriales en la mayoría de aplicaciones de diseño.

Los puntos en una línea recta son nodos. Aquellos en segmentos curvados son puntos en curva. Los manejadores de cada punto en curva son puntos fuera de curva (o puntos de control) que controlan la curvatura de un segmento.

La confusión entre las palabras «cifra» y «número» es bastante común. Sin embargo, lingüísticamente, hay que distinguirlas: una cifra (o numeral) es la representación gráfica de un número, que es un concepto matemático como tal. Varias cifras pueden combinarse para formar un número. Por ejemplo, el número 22 está representado por dos cifras 2.

Los números proporcionales en una tipografía están todos diseñados con la misma altura pero con anchos diferentes, cada uno adaptado a las formas de la cifra para tener proporciones equilibradas.

Por ejemplo, el 1 sería más estrecho que el 3.

Los números tabulares tienen generalmente la misma altura que las letras mayúsculas y están diseñados para encajar en un ancho uniforme, lo que las hace adecuadas para ser utilizadas en tablas. Esto ayuda a identificar los números de manera más fácil y clara.

Para designar y describir partes de las letras y otros caracteres, muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal. Incluso hablamos de la anatomía del diseño de tipografías.

En el diseño de tipografías del alfabeto latino, el ojo se refiere a la relación entre la altura x y otras guías (ascendentes y descendentes).

Una tipografía es adecuada para uso en texto si tiene un ratio ligeramente mayor entre el ojo y sus ascendentes y descendentes, ya que esto mejora la legibilidad de las letras.

OpenType es un formato de archivo de fuente digital creado por Adobe y Microsoft en 1996. Fue desarrollado principalmente para fuentes en medios impresos y continúa en constante evolución. Los archivos de fuentes OpenType contienen todos los datos de un estilo tipográfico en un solo archivo, desde las formas de los glifos y el espaciado, hasta los conjuntos estilísticos adicionales, conocidos como características OpenType. Además, tiene capacidad para incluir un número de glifos superior a otros formatos de fuente (¡hasta 65.000 y más!).

Muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para designar y describir partes de las letras y otros caracteres. Incluso hablamos de la anatomía del diseño de tipografías.

En el alfabeto latino, la oreja se refiere a la parte colgante en el extremo superior derecho de letras como r, f o la g de dos pisos.

(o Rebase)

El overshoot (inglés) es la parte de un glifo que sobrepasa ligeramente el tamaño en altura de otras letras del mismo tipo, para conseguir así una uniformidad óptica. Un buen ejemplo son las letras redondas (ej. O) comparadas con las de estructura cuadrada (ej. H).

Ver Correcciones ópticas para más información.

En tipografía web, padding se refiere a la distancia que definimos entre los lados de un elemento y sus bordes, also así como los márgenes dentro del propio elemento.

La paginación es el sistema de numeración de páginas de un documento impreso.

(o Sin Remates)

DESCRIPCIÓN

Palo seco, o pero tambien muy conocidas como Sans Serif o Sans (literalmente «sin» en francés), describe un estilo de tipografía sin serifas.

HISTORIA

Hasta donde sabemos, la primera tipografía de palo seco publicada, Two-Lines English Egyptian de William Caslon IV, se publicó en 1816 en Londres, Inglaterra.

Se han utilizado muchos términos para referirse al estilo sans tal y como lo entendemos hoy en día, con múltiples nombres de categorías en diferentes sistemas de clasificación tipográfica europeos: «grotesque» (Francia y Reino Unido), «Grotesk» (Alemania), «gothic» (EE.UU.), «linéale», «bâton» o «antique» (Francia).

EVOLUCIÓN

En Europa y América del Norte, los estilos de palo seco se popularizaron a principios del siglo XX, como parte de una tendencia moderna. Los diseñadores de tipografía se atrevieron a experimentar mucho con este estilo. Algunas de estas nuevas tipografías se convirtieron en referencias y, posteriormente, en subcategorías del estilo sans-serif: sans humanista, sans geométrica, grotesca o gótica, etc.

Pero todo esto no se aplica a otras escrituras, que evolucionaron de forma independiente al alfabeto latino. Por ejemplo, los hanzi chinos tienen una categoría de estilo similar al palo seco, llamada Heiti (o Hei), que no tiene tantas subcategorías.

(o Barriga)

Muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para designar y describir partes de letras y otros caracteres. Incluso hablamos de la anatomía del diseño de tipografías.

En el alfabeto latino, la panza o barriga es la parte redondeada de letras como la a, B, P, R, etc.

FUNCIÓN

Los paréntesis indican información adicional dentro de una oración.

HISTORIA

Las primeras formas de paréntesis con dicho propósito tenían la forma de comillas angulares. Posteriormente evolucionaron hacia los paréntesis curvos que conocemos hoy en día. Estos últimos fueron introducidos por el impresor francés Nicholas Jenson en Venecia, Italia, a finales del siglo XV.

DISEÑO

Tienen la misma altura que llaves y corchetes. Para las tipografías con contraste, los paréntesis presentan también un contraste (parte media gruesa, extremos finos) y terminaciones (inclinadas, verticales u horizontales) acordes con el resto de caracteres.

Las formas alternativas de paréntesis son necesarias para adaptarse al texto cuando va en mayúsculas, minúsculas o versalitas. Los paréntesis más comunes son curvados (como estos), pero se usan formas diferentes en otros sistemas de escritura.

REGLAS TIPOGRÁFICAS

Los paréntesis se colocan alrededor de una parte de una oración, sin espacio entre ellos y el texto incluido en su interior.

La partición es la gestión de las divisiones de palabras (usando un guion) cuando la última palabra de una línea no cabe en el ancho de la caja de texto.

Hay algunas normas en la partición:

• la posición de la partición dentro de una palabra depende de la lengua y el sistema de escritura;
• evitarla en palabras con todas las letras en mayúsculas;
• evitarla en la última palabra de un párrafo o una columna;
• evitar tener particiones con guiones en más de tres líneas consecutivas.

Una tipografía puede tener varios niveles de grosor en los trazos, los cuales deben ser consistentes en todos los glifos del mismo estilo.

Esto se conoce como peso de la fuente. Los pocos siglos de desarrollo tipográfico, principalmente en lo que se refiere al alfabeto latino, nos han traído una nomenclatura estandarizada para los valores de peso. Aunque estos nombres sirven más como una forma de identificar cada estilo dentro de una familia tipográfica que como un estándar a seguir, ya que las descripciones de los estilos varían de una cultura a otra.

En diseño web, cada peso tiene un código CSS específico.

La palabra pictograma proviene del latín pictum («pintado») y del griego gramma («carácter»).
Es un dibujo abstracto cuya forma se relaciona directamente con aquello a lo que se refiere, a diferencia de los ideogramas.

Para informar a quien lee de que un texto es un pie de foto, normalmente se coloca cerca de la imagen a la que se refiere, pero también suele ponerse en un tamaño más pequeño y/o en un estilo diferente.

Algunas familias tipográficas incluyen un estilo específico para pie de foto, con características optimizadas para su uso tamaños pequeños, como un menor contraste y una altura de x mayor.

(o Pata)

Muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para designar y describir partes de letras y otros caracteres. Incluso hablamos de la anatomía del diseño de tipografías.

En el alfabeto latino, la pierna o pata es el trazo diagonal inferior de letras como R, k o K.

Una plantilla sirve como modelo para la composición tipográfica. Como guía de referencia, ayuda a colocar los elementos en una página (imágenes, textos, espacios, rejillas, etc.), ya sea impresa o en pantalla, para así crear un documento coherente y consistente con unas pautas de diseño específicas.

El Postscript es un lenguaje informático creado por Adobe en 1982. Permitió el desarrollo de la publicación digital (o DTP, Desktop Publishing) al imprimir imágenes y textos en impresoras láser de alta resolución.

Antes de que se usaran las fuentes Postscript, las fuentes eran mapas de bits, construidas con píxeles, más o menos fieles al diseño dependiendo del tamaño de reproducción (impresa, o en pantallas de alta o baja resolución). Desde que se introdujeron las fuentes Postscript (que contenían datos de fuentes como contornos escalables), las fuentes pudieron renderizarse con formas mucho más cercanas a los diseños originales, incluso en tamaños pequeños. Las fuentes Postscript contenían varios archivos para una fuente (formas de glifos y métricas, uno para ser mostrado en pantalla y otro para ser leído por la impresora) y todos ellos tenían que ser instalados para poder usarlas.

Para probar la calidad de una tipografía, el diseñador o diseñadora realiza pruebas. Son documentos que utilizan la tipografía en muchas situaciones: configurada en varios tamaños, diferentes combinaciones de glifos, idiomas, longitud de párrafos, etc. El objetivo es ver cómo funciona y/o hacer correcciones más específicas.

FUNCIÓN

El punto es el signo de puntuación que marca el final de una oración.

También se utiliza para reemplazar secciones de letras en abreviaturas o para indicar miles en números (en algunas lenguas, en inglés se utiliza la coma). En el mundo digital, el punto se suele utilizar para separar información de categorías individuales (nombre-de-dominio.com).

HISTORIA

En la antigua Roma, el punto (que se colocaba a media altura) se utilizaba para separar palabras. Los escribas de la Europa medieval comenzaron a usarlo para separar oraciones (las palabras se separaban con un espacio) y lo trasladaron a la línea de base, donde se ha mantenido desde entonces.

DISEÑO

En la mayoría de los sistemas de escritura, el punto se coloca en la línea de base. En el alfabeto latino, tiene aproximadamente el mismo tamaño que el punto sobre la letra i.

En muchos otros idiomas y sistemas de escritura, las oraciones terminan con símbolos diferentes. Por ejemplo, en chino y japonés, el punto es un círculo hueco, colocado en la base o centrado en relación con los caracteres.

REGLAS TIPOGRÁFICAS

Cuando se usa para terminar una oración, no lleva espacio antes pero sí después, para separar la posible próxima oración. No lleva espacio antes de la siguiente letra en una abreviatura. En inglés estadounidense, cuando se usa en una cita, se prefiere colocar las comillas antes del punto. Mientras que en inglés británico, el punto va después de las comillas.

En números con decimales, se utiliza de la siguiente manera:
(Idiomas europeos) 15.000,05
(Inglés) 15,000.25

En tipografía, los puntos son unidades de medida utilizadas para describir el tamaño de una tipografía (en medios impresos o digitales).

A lo largo de los siglos se han creado y empleado diferentes unidades en todo el mundo, desde el Didot al cícero y a la pica, entre muchas otras. Hoy en día, la unidad estándar internacional se llama punto (tipográfico). Los tamaños de las fuentes son tamaños en puntos y nos referimos a ellos como pts.

FUNCIÓN

El punto y coma se utiliza como un símbolo de separación en una oración entre dos secciones independientes. También se usa al final de los diferentes puntos de una lista, que termina con un punto.

DISEÑO

El punto y coma tiene un punto en la parte superior (alineado por debajo de la altura x) y una coma en la parte inferior (similar a la coma), con los dos elementos alineados verticalmente.

REGLAS TIPOGRÁFICAS

No hay espacio antes del punto y coma, excepto en francés, donde se coloca un espacio fino de no separación antes de él.

En las fuentes digitales, los contornos se diseñan colocando nodos y manejadores. Colocarlos adecuadamente es muy importante para mantener las formas, tal y como fueron diseñadas, una vez que los ordenadores o impresoras las rasterizan.
Es importante asegurarse de colocar puntos en los cuatro extremos de un contorno, para así evitar resultados inesperados.

FUNCIÓN

Los puntos suspensivos son un signo de puntuación utilizado para indicar una parte que falta en un texto (algo incompleto o no contado) o una pausa retórica…

DISEÑO

Se compone de tres puntos alineados uno al lado del otro. Se aconseja colocar los puntos más juntos que tres puntos reales para evitar un hueco exagerado en los textos. En chino, los puntos suspensivos tienen seis puntos en lugar de tres y tradicionalmente están alineados al centro.

REGLAS TIPOGRÁFICAS

En la mayoría de los idiomas, cuando los puntos suspensivos indican una cadena de texto faltante, está encerrada entre paréntesis (…). Si se coloca al final de una oración, los puntos suspensivos van seguidos de un espacio después del punto para dar comienzo a la siguiente oración.

A menudo olvidados cuando pensamos en los elementos de un sistema de escritura, junto a letras y cifras, los símbolos de puntuación juegan un papel muy importante.

Usados correctamente en un texto, marcan el ritmo y transmiten la voz deseada de quien escribe. Cuando están bien diseñados en una tipografía, ayudan a la legibilidad y facilitan la composición.

En la evolución de los sistemas de escritura, algunos han desarrollado formas de puntuación diferentes para cumplir un propósito igual o similar. No todos los sistemas de escritura o lenguas utilizan las mismas formas que el alfabeto latino.

El peso Regular es el estilo más utilizado en una familia tipográfica. Con sus proporciones y características diseñadas para ser fácilmente legible, es la mejor opción para usar en texto corrido.

En tipografía (o composición tipográfica), se diseña una estructura —llamada rejilla, retícula o cuadrícula— en la página para colocar los elementos, facilitando la organización y legibilidad del contenido.

Un revival (revivido o recuperado en español) es una tipografía digital que toma su diseño de una existente (a menudo una tipografía de imprenta: tipos de plomo, madera o fotocomposición).

Inevitablemente, el diseño de un revival contiene detalles únicos de quien lo crea, desde interpretaciones del diseño inicial mientras se analizan ejemplos impresos en papel hasta los resultados en pantalla a distintas resoluciones. Hoy en día, podemos ver múltiples tipografías diseñadas como revivals de una misma referencia, pero cada tiene sus particularidades, aunque a veces puedan ser muy sutiles. Podemos pensar, por ejemplo, en las numerosas versiones de Garamond.

Un revival de una tipografía para texto corrido se considera un buen ejercicio para quienes están empezando a formarse en diseño de tipografrías, ya que esto les permite familiarizarse con estilos considerados convencionales, antes de ir más allá y experimentar con formas más creativas.

(o Sangrado)

Cuando se compone un texto, una sangría indica el inicio de un nuevo párrafo con una nueva línea. No tiene que ser «visible» per se, pero se considera igualmente un símbolo de puntuación.

En la mayoría de las aplicaciones de procesamiento de texto, el símbolo de sangría puede verse al seleccionar algún texto o al activar la visualización de caracteres ocultos.

Por defecto, la mayoría de los signos de puntuación y otros caracteres están diseñados para usarse con letras minúsculas, ya que es la situación más frecuente.

Cuando se combinan con letras mayúsculas, algunos caracteres tienen que ajustarse para alinearse ópticamente con las mayúsculas. Estas variantes son necesarias en una buena tipografía, de modo que el usuario tenga suficientes opciones para una microtipografía de calidad. Se llaman alternativas sensibles a mayúsculas y minúsculas (case-sensitive, en inglés), generalmente van identificadas con la extensión «.case» y pueden activarse en aplicaciones que soportan funciones OpenType.

(o Remate, Patín)

DESCRIPCIÓN

Las serifas son elementos que sobresalen en los extremos de los trazos en tipografías de estilo con remates. En Latinoamérica también se usa el término patines. Otro sinónimo, aunque menos habitual, es gracia.

HISTORIA

El origen y evolución de las serifas varía según el sistema de escritura y en algunos ni siquiera existen.

En el alfabeto latino, las serifas provienen de la combinación de los movimientos del pincel al escribir las letras capitales romanas (orígenes del alfabeto latino) y las técnicas de tallado en piedra.

EVOLUCIÓN

Caligrafía, impresión con tipos de plomo y madera, fotocomposición, máquinas de escribir, tipografías digitales… son algunas de las herramientas y técnicas que han contribuido, con diversas formas y presencias (o ausencias) de serifas, a los estilos tipográficos que vemos hoy en día. La colocación de las serifas en cada letra ha estado marcada por el ductus de escritura y el uso de determinadas herramientas. Por ejemplo, la regla general es que las serifas deben ir en ambos lados en la parte superior e inferior de las astas verticales, para las letras rectas, y ninguna en la parte inferior de las astas inclinadas. Existen múltiples posibilidades para las formas de las serifas: finas, gruesas, largas, cortas, en cuña, cuadradas, triangulares, etc. En muchos estilos tipográficos la forma de los remates es parte esencial de las características que los definen.

IMPRESIÓN

En la escritura latina, diferentes impresiones y sentimientos están asociados con estilos tipográficos específicos (tradicional, lujoso, casual, elegante, etc.), lo cual se debe principalmente a las circunstancias de su creación, preferencias de uso y costumbres. Por ejemplo, las serifas humanistas o de transición son los estilos preferidos para lecturas prolongadas.

DISEÑO

En los estilos donde los remates van a ambos lados de las astas, algunas letras asimétricas (como f, r, F o P) tienen una contraforma grande abierta en uno de los lados. Para compensar el desequilibrio creado por el «espacio vacío», se puede ajustar el diseño y hacer el remate más largo en este lado.

Un set de caracteres es una lista de glifos (letras, cifras, símbolos, ligaduras, signos de puntuación, etc.).

En las fuentes digitales, los set de caracteres (también llamados listas de codificación) contienen los glifos de una fuente con sus nombres individuales y valores de Unicode.

Hay múltiples sets de caracteres, específicos para diferentes sistemas de escritura o lenguas. Cada uno contiene los glifos necesarios utilizados en las lenguas a las que se quiera das cobertura. Los sets de caracteres separados por sistema de escritura o idioma ofrecen un tamaño de archivo más pequeño y optimizado.

FUNCIÓN

El signo de exclamación se coloca al final de una oración para indicar una exclamación (¡obvio!).

HISTORIA

Existe una teoría que dice que los primeros signos de exclamación fueron utilizados por los copistas de manuscritos en Europa, que escribían la palabra latina io (algo así como «hurra»), que evolucionó y pasó a ser un trazo vertical (anteriormente i) sobre un punto (anteriormente o). Otros idiomas usan diferentes signos con este mismo propósito (como en armenio o birmano).

DISEÑO

La parte superior del signo de exclamación está alineada ópticamente con la altura de las mayúsculas y tiene un punto en su base. La forma del trazo vertical puede diseñarse para coincidir con la tipografía (contraste, punta redondeada, etc.).

REGLAS TIPOGRÁFICAS

En inglés y en otros muchos idiomas, no hay espacio antes del signo de exclamación. Pero en francés, hay un espacio de no separación. Y en español, se coloca un signo de exclamación invertido al comienzo de la oración o la palabra y el signo original al final, sin ningún espacio entre el signo y la palabra o frase que encierra.

FUNCIÓN

El signo de interrogación se coloca al final de una pregunta.

HISTORIA

En los textos latinos del siglo XVI, las preguntas se marcaban con una letra Q sobre una o (como abreviatura de quaestio, «pregunta» en latín). Su construcción ha evolucionado a lo largo de la historia hasta adoptar la forma simplificada que conocemos hoy en día.

DISEÑO

El signo de interrogación debe tener suficiente presencia en un texto para ser visible rápidamente. En el alfabeto latino, tiene aproximadamente la misma altura y anchura que una letra mayúscula. Su diseño debe estar relacionado con otros glifos de la tipografía. La terminación superior se relaciona con la de otros glifos en la tipografía (como el 2, la f o la C) y el punto inferior suele ser idéntico o similar al punto.

REGLAS TIPOGRÁFICAS

En inglés y en todos los demás idiomas basados en el alfabeto latino, no hay espacio antes del signo de interrogación; el francés es la única excepción en la que se coloca un espacio fino irrompible antes de él.

En español, se coloca un signo de interrogación invertido al principio de la pregunta y el signo de interrogación original al final, sin espacios entre los signos y las palabras que acompañan.

El sistema métrico es un sistema de medidas utilizado en la mayoría de los países del mundo en la actualidad. Sus unidades incluyen el metro, el gramo, el grado centígrado, etc.

En contraste, los Estados Unidos y algunos países que formaron parte del Imperio Británico utilizan el sistema imperial, que incluye unidades como pies, libras y grados Fahrenheit.

En el diseño de tipografías Asiático oriental (para escrituras china, japonesa y coreana), los caracteres encajan en un marco cuadrado, el mismo para todos los caracteres de una tipografía.

La superficie del glifo (字面 en chino, literalmente ‘cara del carácter’) es el área ocupada por el carácter en su cuadrado.

Al diseñar caracteres en aplicaciones de diseño de tipografías, los contornos de dos formas pueden superponerse para crear formas más complejas (la letra E puede dividirse en varios segmentos) o para crear una contraforma, como en la letra O, con un contorno mayor y otro menor en su interior.

Estos dos efectos se consiguen cambiando la dirección de los contornos.

Cuando un archivo contiene texto que usa una fuente no instalada en el dispositivo, el sistema la reemplazará con otra como solución alternativa. Esto es una sustitución de fuente.

Cuando una tipografía está diseñada para ser utilizada en tamaños específicos (grande en carteles publicitarios o pequeño en libros impresos), algunos detalles pueden optimizarse, obteniendo estilos de tamaño óptico como Texto, Pie de foto (Caption), Titulación (Titling) o Exhibición (Display).

Algunas características como un menor contraste y detalles más simples han demostrado ser más eficientes para la lectura de textos en tamaños pequeños (especialmente si se imprimen en un soporte rugoso), mientras que los estilos de titulares pueden presentar detalles más elaborados, ya que van a ser vistos a mayor tamaño.

Muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para designar y describir partes de letras y otros caracteres. Incluso hablamos de anatomía del diseño de tipos.

El terminal de un carácter es su última parte, según su ductus. La forma del terminal puede variar dependiendo del estilo de la tipografía, con nombres que se adaptan mejor a su forma (gota, oreja, patín, etc.).

El texto de relleno (o Lorem Ipsum) es un texto ficticio utilizado para probar la apariencia de una tipografía o una composición tipográfica.

Una tipografía es una serie de glifos diseñados con una intención concreta (y/o estilo).

Una familia tipográfica puede reunir diferentes estilos, contando cada uno de ellos con sus particularidades (peso, ancho, contraste, etc.) pero manteniendo algunos rasgos específicos comunes para todos ellos.

No ha debe ser confundida con fuente.

Imaginemos que un texto usa un sistema de escritura que no tiene soporte en ninguna de las fuentes disponibles en un dispositivo, o que contiene uno o más caracteres que no existen en ninguna de las fuentes instaladas. En este caso, se reemplazará ese carácter «no reconocido» con un tofu.

Generalmente la forma de este carácter es un rectángulo con un aspa.

Cuando la imprenta se basaba principalmente en la impresión con tipos impregnados en tinta sobre papel, la tinta tendía a expandirse en las esquinas y vértices de los caracteres (en imprenta, a este efecto se le llama sangrado), sobre todo en tamaños pequeños, afectando negativamente a su legibilidad.

Uno de los mejores ejemplos propuestos para solucionar este problema fue la Bell Centennial, diseñada por Matthew Carter en 1975 para la empresa de telefonía estadounidense AT&T, que necesitaba una tipografía para sus guías (impresas en papel fino y poroso). Esta tipografía incorpora esquinas internas que se introducen en la propia forma de las letras, es lo que denominamos trampas de tinta.

Aún hoy, en diseño digital de tipografías, se usan trampas de tinta, especialmente en tipografías que están diseñadas para uso en tamaños pequeños (ya sea en medios impresos o digitales). Aunque también es un recurso utilizado con fines estéticos, ¡a veces muy locos!

Los contornos digitales de una tipografía están compuestos por una sucesión de puntos, formando un trazado de puntos.

Cuando dos contornos se superponen uno encima del otro, la dirección del trazado del último contorno (en el sentido de las agujas del reloj o en sentido contrario) en relación al anterior determinará si se muestra como una contraforma o es invisible.

Las letras, caracteres y glifos se escriben con trazos. Su aspecto y la dirección de la escritura tienen su origen en las formas escritas a mano y las herramientas que la humanidad ha utilizado para escribir.

TrueType es un formato de archivo de fuente digital creado por Apple en la década de los 90, utilizado para fuentes instaladas en sistemas MacOS y Microsoft Windows. Se desarrolló algunos años después de la introducción del formato Postscript por parte de Adobe. TrueType se basa en curvas cuadráticas que se procesan, calculan y renderizan más rápido que las curvas cúbicas utilizadas por el formato Postscript. A diferencia de las fuentes Postscript, que requieren la instalación de todos los archivos que una fuente pueda contener, instalar un solo archivo en fuentes TrueType es suficiente para poder utilizarla.

Tipografía se refiere también a la práctica de ensamblar elementos de texto en el diseño de una composición. La práctica incluye tareas como la elección y el uso de tipografías, así como el ajuste de los tamaños y estilos para cada parte del texto, el interlineado, la alineación, la partición, etc.

La persona que practica el diseño «con» tipografía se llama tipógrafa o tipógrafo. En español es habitual confundir este término con el de diseñadora o diseñador de tipografías.

Unicode es un estándar de codificación de caracteres para identificar signos y símbolos que son usados en dispositivos digitales alrededor del mundo.

Creado por una organización sin ánimo de lucro llamada Unicode Standard Consortium, que cuenta con un equipo internacional. Unicode se encarga de asignar un código único a cada glifo de cualquier lenguaje escrito. Estos códigos son adoptados por los sistemas de dispositivos digitales para asegurar un intercambio de información estable.

Los tamaños de las fuentes se miden con un tipo específico de unidad llamado punto.

A lo largo de los años y en todo el mundo, se han utilizado múltiples tipos de unidades con diferentes tamaños y nombres, desde los puntos Didot, el cícero y la pica hasta las pulgadas (ejemplos solamente del alfabeto latino).

(o Intersección)

Muchos términos se toman prestados de la arquitectura o de la anatomía humana y animal para designar y describir partes de las letras y otros caracteres. Incluso hablamos de la anatomía del diseño de tipografías.

La unión es el punto donde se encuentran dos trazos.

Los vectores son contornos digitales dibujados utilizando gráficos vectoriales basados en la tecnología de curvas Bézier.

Las aplicaciones de diseño de tipografías utilizan esta tecnología para crear las formas de los glifos.

FUNCIÓN

Las versalitas, son letras con la estructura de una letra mayúscula pero más pequeñas en tamaño.

USO

Se utilizan en textos cuando hay muchas letras mayúsculas juntas (iniciales, abreviaturas, acrónimos, cifras romanas o palabras en mayúsculas en textos). En la composición tipográfica tradicional, en la que cada nuevo capítulo comienza con una inicial o una letra capital, las otras letras de la primera palabra o la primera línea entera pueden ir en versalitas, para suavizar la transición hacia el texto que continúa en minúsculas.

HISTORIA

El uso de versalitas comenzó a popularizarse durante la impresión con tipos móviles, ya que añadían una opción adicional a la paleta tipográfica, manteniendo el mismo tipo de letra.

Hoy en día, las versalitas no están presentes en todas las tipografías digitales del alfabeto latino (tienen sus propios valores Unicode y no están incluidas en todos los sets de caracteres). El uso de versalitas era más común en la tipografía tradicional en el mundo occidental. Algunas aplicaciones de procesamiento de texto o diseño pueden generar automáticamente versalitas escalando las letras mayúsculas (al igual que pueden crear «falsas» itálicas o negritas), aunque no se recomienda usar esta función en una composición tipográfica de calidad, ya que se genera una relación de peso mucho más ligera con el resto de caracteres.

DISEÑO

Las versalitas no tienen proporciones de altura precisas en comparación con las mayúsculas o minúsculas, pero una buena proporción se sitúa entre estas dos alturas. Su peso y contraste deben coincidir con los de las minúsculas, y sus proporciones de altura/anchura suelen ser ligeramente más anchas que las mayúsculas escaladas.

Se pueden presentar situaciones curiosas al componer un texto, haciendo que su aspecto general parezca desordenado.

Cuando la última palabra o la última línea de un párrafo aparece sola al principio de una columna o de una página, se conoce como viuda.

WOFF y WOFF2 son dos formatos de fuente comprimidos y creados específicamente para web. En términos de tamaño, son mucho menos pesados que los archivos de fuente TrueType o OpenType, lo que permite una mayor velocidad de carga.

WOFF se ha utilizado desde 2009 y es compatible con la mayoría de los navegadores web, como Firefox de Mozilla. WOFF2 (o WOFF 2.0) fue creado en 2022 y es compatible con numerosos navegadores como Google Chrome.