(o Personalizada)

Empresas, marcas e instituciones pueden beneficiarse usando o poseyendo una fuente a medida con un diseño que se ajuste a su voz. A diferencia de las tipografías de catálogo, pueden ser usadas como un elemento exclusivo de la identidad visual, totalmente adaptada a sus necesidades.

Una tipografía a medida o personalizada tendrá un coste inicial mayor que la licencia tipográfica de una ya existente (el cliente encarga un diseño propio para uso exclusivo, en vez de uno de catálogo que puede ser usado por otros). Aun así, puede ser financiera y estratégicamente mucho más interesante y, a largo plazo, rentable que las tipografías de catálogo. Los pros y los contras entre ambas opciones deben ser comparados y valorados.

En muchos idiomas y alfabetos, hay glifos que son una combinación de otros, por ejemplo, las letras acentuadas: é es la combinación de e con el diacrítico «acute» (en español: acento agudo) colocado en la parte superior.

Cuando se diseñan fuentes, en vez de copiar y pegar los contornos de la e y la tilde dentro de é, el diseñador añade un ancla en la parte superior de e y otro en la parte inferior del acento donde ambos deberían conectarse o anclarse. Así, ambos elementos son llamados para formar la letra é.

El ángulo (o inclinación) es aquello que puede observarse en las letras itálicas (o cursivas). Decimos que los trazos verticales se extienden e inclinan hacia la derecha en un ángulo concreto.

En la misma familia tipográfica, el grado de la itálica puede cambiar de un peso a otro. Generalmente, los trazos son más verticales a medida que el peso aumenta. El grado también puede variar de un glifo a otro dentro del mismo peso.

Es importante gestionar la coherencia (o consistencia) de las formas de todos los glifos en una tipografía para crear un set unificado. Esto incluye la forma de las serifas, el grosor de los trazos, las proporciones entre sí, el espaciado, etc.

Una fuente variable está compuesta por dos o más másteres, que presentan contornos compatibles de todos los glifos. Para cada glifo, la compatibilidad consiste en:

• tener el mismo número de contornos y puntos;
• contornos con la misma dirección y la misma posición exacta del punto de inicio;
• y estar dispuestos en el mismo orden.

De esta manera, puede haber una transformación fluida (llamada «interpolacion») entre másteres de la fuente variable.

Muchas de las formas en los archivos digitales de una fuente se repiten de manera totalmente idéntica en varios glifos. Estas pueden convertirse en componentes. Los componentes son partes diseñadas que existen como glifos individuales (por ejemplo el «acento agudo») y pueden ser utilizados para formar otros glifos (como en é).

Usar componentes en lugar de copiar y pegar contornos proporciona un mejor control de la consistencia y reduce el tamaño del archivo final del archivo.

Las letras, caracteres y otros glifos de cada sistema de escritura se dibujan con un número concreto de trazos, que se ordenan de una forma específica. Esto se conoce como construcción del glifo.

Esta construcción ha sufrido múltiples cambios a lo largo de la historia, con distintas velocidades para cada sistema de escritura e influenciados por diversas circunstancias (herramientas, preferencias de estilo, necesidades, etc.).

El contorno es la línea que define un glifo de forma general, ya sea en diseño de tipos digitales o en la creación con técnicas analógicas.

El contraste es la relación entre las partes gruesas y finas de una letra.

La variación en el grosor del trazo proviene originalmente de la escritura a mano, del resultado del contacto de la herramienta con el soporte; así como de la forma de sujetarla y los movimientos del escriba.
Hoy en día, en diseño de tipos del alfabeto latino, hablamos de un contraste vertical cuando las partes verticales son más gruesas que las horizontales. Éste es el contraste «natural». Lo contrario es un contraste invertido.

Pero estos conceptos son solamente aplicables a sistemas de escritura que evolucionaron mediante el uso de unas herramientas y un soporte que creaban ese contraste de forma «natural», lo cual no es universal. Por ejemplo, el contraste en hebreo estaría «naturalmente» distribuido de forma contraria.

Las formas que se usan para crear las palabras y textos que leemos son vistas a través de nuestros ojos. Y los ojos, como órganos que son, no basan la percepción en geometría, reglas y compases para «leer» el mundo.

Incluso cuando las formas están alineadas geométricamente, algunas pueden parecer irregulares y necesitan ser ajustadas ópticamente para crear una sensación de equilibrio y consistencia. En diseño de tipos estamos hablando de correcciones ópticas.

En el diseño de tipografías, las curvas Bézier se usan para dibujar contornos en aplicaciones digitales, con vectores dibujados mediante la colocación de puntos y manejadores. Esta tecnología nos permite rasterizar formas digitales sin perder calidad.

HISTORIA

La tecnología de las curvas Bézier fue desarrollada por el matemático y físico francés Paul de Casteljau en 1959. Trabajando para la marca de automóviles Citroën, de Casteljau desarrolló una fórmula matemática para mejorar el proceso de diseño de carrocerías de coches. El ingeniero francés Pierre Bézier utilizó la misma tecnología en 1962 en Renault (otra marca de automóviles) para crear formas utilizando herramientas digitales. No sería hasta 1985, cuando Citroën levantó su cláusula de secreto industrial, que Casteljau pudo hablar sobre su trabajo y Pierre Bézier pudo mencionar públicamente los orígenes de su propio trabajo. En 1982, las curvas Bézier fueron utilizadas por el científico informático estadounidense John Warnock, que desarrolló una tecnología para describir y posicionar formas y contornos digitales en la empresa que cofundó con Charles Geschke: Adobe Systems.

MÁS

Hay dos tipos de curvas Bézier: cúbicas y cuadráticas. Una sección de curva Bézier cúbica requiere la colocación de cuatro puntos (dos puntos y dos manejadores), creando tres secciones entre punto y punto. La forma general se asemeja a una forma cúbica, de ahí el nombre. Los formatos de fuentes PostScript utilizan curvas cúbicas. Las curvas cuadráticas están formadas por tres puntos (dos puntos y un punto de control), con dos secciones partidas a medio camino para determinar dónde gira la curva hacia el otro punto. Los formatos de fuentes TrueType utilizan curvas cuadráticas.

(o Maqueta)

El diseño de página (layout en inglés) es la la composición de elementos gráficos (bloques de texto, títulos, paginación, espacios en blanco, imágenes, etc.) para crear una combinación tanto estética como funcional.

En el alfabeto latino, hablamos de un eje diagonal, inclinado u oblicuo cuando nos referimos a las formas de las letras en una tipografía que tienen contraste.

En caligrafía (cuando se utiliza una pluma de punta plana), el eje del trazo se define por el ángulo en el que se sostiene la pluma, a partir del cual se forma un contraste entre las partes finas y gruesas. El eje debe mantenerse igual (o muy similar) para una construcción consistente en todas las letras.

En Fuentes Variables, el eje se refiere al área donde se encuentran las variaciones de una tipografía entre sus diferentes estilos, los cuales se conocen con el nombre de másteres. Para que un eje sea funcional, necesita:

• un mínimo de dos másteres en sus extremos;
• contornos compatibles para cada glifo.

Puede haber un eje de peso (por ejemplo, de un master Light a Bold), un eje de ancho (por ejemplo, de un master Condensado a uno Extendido), ¡y muchos más!

El usuario puede elegir con precisión la variación que necesita navegando por el eje.

El concepto de equilibrio es fundamental en el diseño de tipos. Con muchas formas diferentes (letras, cifras, símbolos, etc.) que han de combinarse para crear un grupo más complejo (palabras, frases), se requiere un cierto nivel de formación y experiencia para lograr un equilibrio armonioso de todo el conjunto.

Un buen equilibrio de las formas permite una experiencia de lectura cómoda.

El espaciado se refiere a la configuración de los valores de los espacios laterales de un glifo (o la distancia desde su borde izquierdo y derecho hasta el lateral de la caja delimitadora). El espaciado influye en la distancia entre glifos cuando se combinan.

Un buen espaciado es tan importante como el diseño de los propios glifos, la combinación de ambos influye en la calidad de una tipografía.

En escritura china Hanzi, el espacio central (o núcleo óptico, 中宫 en chino) corresponde a la parte más concurrida de una letra, similar a la zona entre la altura de x y la línea base de una palabra en alfabeto latino.

Este área puede variar de un estilo a otro pero ha de ser visualmente consistente en todos los caracteres de una tipografía. Una tipografía para texto con un espacio central más amplio consigue una mejora de la legibilidad a tamaños pequeños.

Un espécimen es un documento visual publicado por una fundición que muestra la tipografía, su set de caracteres, en pequeño y en grande, las características Opentype, etc.
Una colección de especímenes de diferentes tipografías agrupados conforman un catálogo tipográfico.

En cualquier sistema de escritura, las tipografías existen en un número infinito y variado de estilos. Éstos se ven influenciados por muchos factores, como la tecnología, las herramientas, las necesidades y las tendencias. Algunos de ellos se agrupan en categorías según sus similitudes, en sistemas de clasificación (sin remates, con remates, humanista o geométrica, etc.).

En el alfabeto latino, también identificamos Romanas e Itálicas como dos estilos «complementarios» del mismo estilo tipográfico.

La tecnología de fuentes variables permite seleccionar múltiples variaciones entre dos o más estilos concretos (llamados másteres), con una precisión alta y en archivos de fuente menos pesados.

Cuando navegamos entre másteres —en el espacio de diseño— estamos viendo las interpolaciones. Los contornos y las formas se interpretan digitalmente a partir de los datos que continen los másteres en la fuente variable. Algunas aplicaciones de diseño de tipografías (o extensiones) pueden generar vistas previas de cómo podría verse la fuente más allá de los másteres establecidos, lo que hay fuera del espacio de diseño. Esto es lo que llamamos extrapolaciones.

DESCRIPCIÓN

Un archivo de fuente variable contiene los datos de una familia tipográfica completa y permite un número incalculable de variaciones de estilo, definidas por la diseñadora o diseñador de la tipografía.

HISTORIA

Las fuentes variables comenzaron con una tecnología creada por Apple (TrueType GX para QuickDraw GX), a la cual Adobe, Google y Microsoft se unieron para desarrollar las Fuentes Variables OpenType, anunciadas en 2016. Hoy en día, las fuentes variables son el formato de fuente preferido para medios digitales (en las tipografías disponibles en este formato), especialmente cuando hay animaciones de texto.

VENTAJAS

A diferencia de las fuentes estáticas (en las que un archivo de fuente contiene los datos de un solo estilo), un archivo de fuente variable contiene tantas variaciones como sea posible entre dos o más másteres de una tipografía. En lugar de buscar el archivo correcto para el estilo adecuado dentro de una familia tipográfica, se puede instalar un archivo de fuente variable, definir el estilo según lo deseado y permitir que la aplicación de diseño muestre automáticamente la variación de la tipografía seleccionada. También es útil para obtener una variación mejor para el entorno de uso cuando este cambia (adaptable al formato o tamaño de la pantalla, por ejemplo).

Ajustar el kerning o definir los valores de kerning significa definir la distancia entre pares de glifos específicos cuando el espacio entre ellos es demasiado holgado o apretado, o si hay partes de las letras que se superponen.

Cuando los valores de kerning ya han sido definidos para un par de glifos, estos valores pueden replicarse en otros pares con formas idénticas o similares (ej. V + A, W + A).
Incluso en fuentes ya instaladas, el kerning puede ajustarse en la mayoría de aplicaciones (útil en textos justificados). Aunque las tipografías de calidad normalmente ya incluyen estos ajustes. No ha de confundirse con el interletraje o interletra, traducciones al español de tracking.

Las letras latinas a y g pueden representarse con dos construcciones diferentes:

• de un solo piso, para estilos modernos y/o geométricos;
• de doble piso, para estilos tradicionales y/o clásicos.

En algunas tipografías, ambas construcciones están incluidas, ya que quien las diseña considera que pueden existir preferencias personales de una sobre la otra.

La letra g también puede diseñarse con una construcción de medio piso, que encontramos a menudo en diseños escandinavos como legado de las señales de tráfico danesas.

Una línea de texto que es demasiado larga o demasiado corta afecta a su lecturabilidad. Dependiendo del sistema de escritura y/o del documento, existe un número medio de palabras o caracteres para una lectura cómoda.

Los 65 caracteres por línea, en el alfabeto latino, se considera un promedio «bueno» para la composición de un libro.

Los manejadores —también llamados Puntos de Control Bézier (BCP, sus siglas en inglés) o puntos fuera de curva— son manijas colocadas en el diseño para determinar la curvatura de un segmento. Su longitud y posición deben seguir ciertas reglas para garantizar la precisión del contorno en cualquier situación, una vez que el archivo se exporta y se usa:

• ambos manejadores deben estar en el mismo lado de la curva.
• la longitud entre el manejador y su punto más cercano suele ser aproximadamente 1/3 del segmento curvado.
• no debe haber intersección de manejadores en el mismo segmento.

Para que un archivo de Fuente Variable funcione correctamente, requiere un mínimo de dos archivos de fuente llamados másteres. En estos, los glifos deben estar diseñados con:

• el mismo número de nodos y anclas;
• el mismo número de contornos;
• el mismo orden y dirección en los contornos.

De este modo, las interpolaciones o instancias entre másteres pueden calcularse y mostrarse correctamente.
Los másteres pueden estar colocados en varios tipos de ejes, como el peso, tamaño óptico, ángulo de inclinación, etc.

Al dibujar glifos en aplicaciones de diseño de tipografías, los contornos se crean colocando una sucesión de nodos (o puntos), de manera similar a los contornos vectoriales en la mayoría de aplicaciones de diseño.

Los puntos en una línea recta son nodos. Aquellos en segmentos curvados son puntos en curva. Los manejadores de cada punto en curva son puntos fuera de curva (o puntos de control) que controlan la curvatura de un segmento.

(o Rebase)

El overshoot (inglés) es la parte de un glifo que sobrepasa ligeramente el tamaño en altura de otras letras del mismo tipo, para conseguir así una uniformidad óptica. Un buen ejemplo son las letras redondas (ej. O) comparadas con las de estructura cuadrada (ej. H).

Ver Correcciones ópticas para más información.

Una plantilla sirve como modelo para la composición tipográfica. Como guía de referencia, ayuda a colocar los elementos en una página (imágenes, textos, espacios, rejillas, etc.), ya sea impresa o en pantalla, para así crear un documento coherente y consistente con unas pautas de diseño específicas.

En las fuentes digitales, los contornos se diseñan colocando nodos y manejadores. Colocarlos adecuadamente es muy importante para mantener las formas, tal y como fueron diseñadas, una vez que los ordenadores o impresoras las rasterizan.
Es importante asegurarse de colocar puntos en los cuatro extremos de un contorno, para así evitar resultados inesperados.

Al diseñar caracteres en aplicaciones de diseño de tipografías, los contornos de dos formas pueden superponerse para crear formas más complejas (la letra E puede dividirse en varios segmentos) o para crear una contraforma, como en la letra O, con un contorno mayor y otro menor en su interior.

Estos dos efectos se consiguen cambiando la dirección de los contornos.

Cuando una tipografía está diseñada para ser utilizada en tamaños específicos (grande en carteles publicitarios o pequeño en libros impresos), algunos detalles pueden optimizarse, obteniendo estilos de tamaño óptico como Texto, Pie de foto (Caption), Titulación (Titling) o Exhibición (Display).

Algunas características como un menor contraste y detalles más simples han demostrado ser más eficientes para la lectura de textos en tamaños pequeños (especialmente si se imprimen en un soporte rugoso), mientras que los estilos de titulares pueden presentar detalles más elaborados, ya que van a ser vistos a mayor tamaño.

Cuando la imprenta se basaba principalmente en la impresión con tipos impregnados en tinta sobre papel, la tinta tendía a expandirse en las esquinas y vértices de los caracteres (en imprenta, a este efecto se le llama sangrado), sobre todo en tamaños pequeños, afectando negativamente a su legibilidad.

Uno de los mejores ejemplos propuestos para solucionar este problema fue la Bell Centennial, diseñada por Matthew Carter en 1975 para la empresa de telefonía estadounidense AT&T, que necesitaba una tipografía para sus guías (impresas en papel fino y poroso). Esta tipografía incorpora esquinas internas que se introducen en la propia forma de las letras, es lo que denominamos trampas de tinta.

Aún hoy, en diseño digital de tipografías, se usan trampas de tinta, especialmente en tipografías que están diseñadas para uso en tamaños pequeños (ya sea en medios impresos o digitales). Aunque también es un recurso utilizado con fines estéticos, ¡a veces muy locos!

Los vectores son contornos digitales dibujados utilizando gráficos vectoriales basados en la tecnología de curvas Bézier.

Las aplicaciones de diseño de tipografías utilizan esta tecnología para crear las formas de los glifos.