字母、字符和其他字形都是用笔画书写的。它们的形状和书写方向来自于人类使用多种书写工具手工描摹的方式。

笔划的粗细对比是指一个字形中的笔画粗细之间的关系。

笔画的粗细变化最初源于手写，是工具对媒介的反应，结合握笔方式和书写者的动作的共同作用。
如今，在拉丁字体设计中，当垂直笔画比水平笔画更粗时，我们就会说这是一种“自然的”对比。反之则是逆向或反向笔划对比。

但这些概念只适用于那些使用“自然”产生这种对比的工具和媒介演变而来的文种，而这种工具和媒介并不普遍适用于所有文种。例如，希伯来文字的对比是自然的反向分布。

布白是指字形中不属于字形本身的任何部分。它们可以是封闭部分（内白），空格，或负空间（外白）。

为了测试字体的质量，设计师会使用测试。测试是在多种情况下使用字体的文件：设置为各种尺寸、不同的字形组合、语言、段落长度等），就像印刷行业一样，检查字体的外观和/或进行更有针对性的修正。

描述

衬线是衬线风格字体笔画顶端的元素。

历史

在不同的字体中，衬线的起源和演变各不相同，甚至在其他字体中根本不存在衬线。

就拉丁文字而言，衬线来自书写罗马大写字母（拉丁字母的起源）时笔刷的运动和石雕技术的结合。

演变

书法、金属和木活字印刷、照排技术、打字机、数字字体，所有这些工具和技术都为我们今天看到的各种字体风格提供了不同的造型和衬线（或无衬线）。

每个字母中衬线的位置是由书写轨迹和使用的工具共同决定的。比如一般的规则是，对于垂直的字母，竖体的上下两侧都应该有衬线，而斜体字母的底部则没有衬线。

衬线的造型有多种可能：细、粗、长、短、楔形、方形、三角形等。许多字体风格都有特定的衬线造型作为其特征的一部分。

印象

在拉丁字母中，特定的字体风格（传统、奢华、休闲、优雅等）会给人带来不同的印象和感受，这主要是由字体的创作环境、使用偏好和习惯决定的。

例如，人文主义或过渡衬线体是长时间阅读时的首选字体。

设计

对于衬线位于字干两侧的字体，一些不对称的字母（如 f、r、F 或 P）在一侧会有一个较大的字腔。为了弥补 “空缺”（布白）造成的不平衡，设计者可以调整该侧的衬线，使其变长。

冲溅字是字母的加长延伸，设计时笔画比其“常规”的结构更长，通常作为一种装饰特征或在展示风格的字体中使用。

历史

出现在拉丁文世界的金属字体时代，当时冲溅字母是文字的装饰特征。它们也是展示字冲雕刻师技术的一种方式，有时会出现令人难以置信的长而精致的弧线。 如今，冲溅字在数字字型中仍有同样的作用，在数字字体中，“常规” 字母是默认字母，斜线字可以作为字体功能（如果有的话）的替代形式激活。

字形中最厚的部分称为 “厚” 或者 “粗部”。反之则为细，粗细之间的关系称为对比度。

常规体是正文中最常见的字重，而粗体则是为了突出某个单词或句子，通常会比意大利体有更强调的意思。

大写字高位于方形大写字母（如 H）的顶端。 大写字高通常低于上伸部高度，是拉丁字体的主要参考线之一。

顶角是字母顶端两个字干相交的点，如字母 A 的顶端或 w 的中间。

由于字体的风格和设计多种多样，要对它们进行描述、分类，甚至在用户并不熟悉的目录中找到它们，都是一件非常困难的事情。

每种书写系统都有最适合其性质和历史的字体分类。由于不同文化的审美价值不同，相同或相似的风格在不同的文字中可能不会给人留下相同的印象，而被视为一种风格惯例的归类并不总是在其他文字的设计中奏效。

例如，自金属排版开始以来，拉丁字体就有过多种分类方法。下面是其中的一些：

• Thibaudeau分类法，由法国字体排印师弗朗西斯·蒂博多 (Francis Thibaudeau）于1921年创立，有四个类别：爱思唯尔（Elzévirs）、迪多（Didot）、埃及体（Égyptiennes）和古董体（Antique）。
• Vox分类法，由法国历史学家马克西米利安·沃克斯（Maximilien Vox）于1954年提出，他根据 Deberny & Peignot 铸字厂的字体，在 Thibaudeau 分类法的基础上又增加了一些内容。
• Vox-ATypI，从1962年到2021年，ATypI（国际字体排印协会）甚至增加了更多的类别和子类别。

如今，不同字体厂商的字体分类系统各不相同，使用或多或少 “标准化” 的术语，以更适合自己的产品目录或所涵盖的文种。这些术语可以帮助用户在众多选择中找到自己的方向。但它们并不是照本宣科的规则。想象力和创造力不应该被束之高阁！

复刻字体是一种（数字）字体，其设计源自现有字体（最常见的是印刷字体：金属、木质或照相排版）。

复刻字体的设计不可避免地包含了设计者的独特细节，从对最初设计的解释，到分析纸张上的印刷效果，再到不同分辨率下的屏幕效果。如今，我们可以看到从同一种字体复刻设计出的多种字体，但每种字体都有（有时是非常微妙的）差异。例如，我们可以想到 Garamond 字体的多个版本。

对于刚开始学习字体设计的学生来说，从连续文本字体中重新汲取灵感被认为是一项很好的作业，因为这可以让学生在进一步尝试更多创意之前，更熟悉“传统”的风格。

对于一个字符集中的每一类字符形（大写、小写、小型大写等），设计者都会使用特定高度的参考线。它们有助于保持整个字体中每个字符形的造型和不同元素位置的一致性。

每种文字的字母、字符和其他字符形都有特定的笔画数和的造型。这就是字符形的构造。

随着时间的推移，受各种环境（使用工具、风格偏好、需求等）的影响，每种文字构造都以不同的速度经历了多次演变。

为了命名和描述字母和其他字符的各个部分，我们从建筑学（如 n 的拱）或人体和动物的解剖学（如 R 的腿）中借用了许多术语，这就是我们为什么要谈论 “字体设计构造学” 的原因。

在排版/排字时，可能会出现一些奇怪的情况，使文本的整体外观看起来松散。

当一个段落的第一行单独出现在一栏或一页的末尾时，就称为 “孤行”。

说明

黑体、无衬线字体，或 Sans（在法语中的字面意思是 “没有”），描述一种不含衬线的字体风格。

历史

据我们所知，最早的无衬线字体是威廉·卡斯隆四世（William Caslon IV）于 1816 年在英国伦敦出版的 “两行英文埃及体”（Two-Lines English Egyptian）。

我们今天所理解的无衬线字体有许多术语，在欧洲不同的字体分类系统中有多种分类名称：

• grotesque（法国和英国）
• Grotesk（德国）
• gothic（美国）
• linéale、bâton 或 antique（法国）

演变

在欧洲和北美，无衬线字体作为现代潮流的一部分于 20 世纪初开始流行。字体设计师们围绕这种风格进行了大量尝试，其中一些成为了无衬线字体的参考，后来又形成了无衬线字体的子类别：人文主义无衬线、几何无衬线、怪诞或哥特体等。

但这些并不适用于从 “拉丁” 世界独立发展出来的其他文字。中国汉字也有一种类似于无衬线体的样式，叫做 “黑体”，但没有那么多子类别。

字形的弧笔是指为了达到视觉上的平整度而略微超出其他字母高度的部分，例如圆形字母与方形字母相比。

详情请参阅 “视觉修正”。

一段文本的灰度是由字体的设计和字体被使用的方式所产生的一种视觉肌理。

不同的设定，例如字间距、行间距、某些字母的出现频率或者变音符都会影响字体排印的灰度。

在一些意大利体风格的字形中，我们能观察到字母倾斜的角度。垂直的字干以一定角度被向右拉伸和倾斜。

在同一个字体家族中，斜体的角度在不同字重中也不相同。通常来说，斜体的字干随着字重的增加会变得越来越直立。在同一个字重中，不同字符形的角度也不完全相同。

字体家族是一组具有共同特征的字体（就像人的家族一样）；即使每种字体都有自己的特点（字重、宽度、笔画粗细等），其他家族成员也一样。

一个家族通常包含数量有限的样式，如粗细（浅色、普通和粗体）以及与之匹配的斜体。如果样式的数量较多（通常为 10 种或更多），则可称为 “超族”。

每个书写系统的每个字形都有其特定的部件结构（笔画之间的位置关系）。如果字形（字母、字符、符号等）的结构遵循所有用户都熟悉的惯例，那么阅读特定文字的人就能识别这些字形。

由于每种文字的演变，其结构会随着时间的推移而改变（如 Fraktur 风格），或有多种变体（如单层和双层的 a）。

几何风格字体的形状设计遵循几何逻辑（直线、圆形、方形等）。

但我们人类的眼睛是有机的（而不是人造的），因此，相比使用几何工具绘制出的形状，我们需要使用视觉微调和调整，以使字形 “看起来” 几何。

说明

旧式数字的设计符合小写字符的设计。

由于它们在视觉上比其他数字变体能更好地融入文本，因此更常用于文本中。

历史

旧式数字的比例与书法的书写方式密切相关，使用的笔画和动作与（小写）字母相似。

演变

旧式数字在某些语言中也被称为 “传统” 数字，因为后来出现了更多的现代风格（因此也被称为识别），这些风格能更好地适应特定情况：等宽数字、等高数字或比例宽数字。

在数字字体中，有几种数字风格集可供选择，并可通过备用集进行访问。

基线是字母如 n 和 H底端的位置，它是整个字符集的参考线。我们也说字母 “坐在” 基线上。

基线与其他参考线，如 x字高、上伸线、下降线和大写字高一起，帮助控制所有字母和字符形的位置。

在可变字体中，轴指的是字体在不同风格（称为 “母版”）之间可以变化的区域。要使轴发挥作用，它需要

• 至少要有两个母版才组成一条可变轴；
• 字符形轮廓要兼容。

可以有字重轴（例如从细到粗的一对母版）、宽度轴（例如，从窄到宽的一对母版）或更多！

用户可以在可变轴上精确选择所需的变量参数。

除了单个字形和字符的宽度（字母 M 通常比 I 宽）外，字体样式也有各种宽度，这些宽度可以体现字体的个性，或帮助将内容设置为特定宽度以适应特定条件。

常见的宽度样式有：窄体、较窄体、常规体、较宽体和宽体。它们更多是作为识别字体系列中每种样式的一种方法，而不是所有文字都要遵循的标准，因为不同的文字可能会有不同的宽度。

笔画宽度的扩张是拉丁字体设计中笔画对比度产生的原因之一（还有平移和旋转）。

笔画宽度的扩张来自于用钢笔或羽毛笔书写时手对笔头施加的压力（富有弹性的笔尖随着压力的增加而岔开），同时保持笔尖与书写路径的垂直。

Bodoni 和 Didone（或 Didot）风格是扩张对比度字体的典型例子。

笔划的粗细对比是指一个字形中的笔画粗细之间的关系。

笔画的粗细变化最初源于手写，是工具对媒介的反应，结合握笔方式和书写者的动作的共同作用。
如今，在拉丁字体设计中，当垂直笔画比水平笔画更粗时，我们就会说这是一种 “自然的” 对比。反之则是逆向或反向笔划对比。

但这些概念只适用于那些使用 “自然” 产生这种对比的工具和媒介演变而来的文种，而这种工具和媒介并不普遍适用于所有文种。例如，希伯来文字的对比是自然的反向分布。

平衡的概念在字体设计中是最为基础的。 不同的造型（字母、数字、符号等）在一起，形成一个更复杂的组合（词、句），这需要一定程度的训练和专业知识来平衡整个的字符集。

一个好的平衡可以带来舒适的阅读体验。

小写字母高于 x 字高的部分（如 b、d 或 h）称为上伸部。

在 x 字高的另一侧，低于基线的部分称为下降部。

两者的长度不一定相同。一般来说，下降部比上伸部短。

注意：不要将其与大写字母高度（或大写字高）混淆。

我们阅读的文字及文本的造型都是用肉眼看到的。而眼睛作为有机元素，不依赖几何图形、尺和圆规来 “阅读” 世界。

即使它们在几何学上对齐的，有些形状看起来也会不均匀，需要通过视觉调整才能看起来一致。通过创建对齐的视错觉，能够看起来一致。在字体设计中，我们称为 “视觉修正”。

当一种字体只用于某些特定尺寸（广告牌上的大尺寸或印刷书籍中的小尺寸）时，可以根据不同情况对一些细节进行优化，从而形成文本、字幕、标题或展示等视觉尺寸样式。

就文本样式而言，笔画粗细对比较低和细节较简单等方面已被证明更有利于阅读小文本（尤其是印刷在粗糙表面上的文本），而展示样式则可以承载在较大尺寸下看到的精致细节。

手绘字（或许绘写字体）是为特定场合（如商店招牌）或作品（品牌标志、杂志插页标题等）绘制的一组字符，不同于字体的每个字形都是单独设计的，可以进行各种组合。

“手写字” 一词指的是用手书写的文本。

英语单词 “calligraphy”（书法）源自希腊语 kalos 和 graphein，前者意为 “美丽”，后者意为 “书写”。合起来的意思是 “漂亮地书写”。

世界上许多文明都有使用毛笔、钢笔、羽毛笔、平头笔等各种工具的书法实践（至今仍在继续）。大多数人认为书法是一种艺术形式。

今天，我们往往将书法风格的字体定义为一种从工具书写出字母和字符获得灵感，并遵循特定书法风格的字体。
不过，它与 “书写” 或 “手写” 风格略有不同，因为这些风格指的是没有遵循任何特定书法风格的手写字形。

为了让读者知道某段文字是说明性质的，它通常会放在对应的图片附近，也会设置成较小的字号并采用不同的样式。

有些字体家族中会包含为说明文字专门设计的字体样式，其细节经过优化，如较低的笔画对比度和较高的x字高，适合在小尺寸中使用。

说明

书写字是模仿手写体的一类字体。

历史

各种类型的字体风格是从为活字印刷生产的各种金属字体开始识别的。金属活字技术的工作原理是，代表一个字符的金属块都可以以各种可能的组合方式进行组合和重新组合，这意味着每个字符都被设计成无关联的形式。

随着新字体设计的不断涌现（主要是在欧洲），尤其是在 20 世纪早期，开始出现了更多风格更多样化的字体。它们不仅为排版者提供了更多的可能性（用于广告或新奇事物），而且新字体也是字体厂商展示其技术和设计创新能力的一种方式。除了斜体之外，能够模仿书写体（具有连接和/或不规则形式）的字体是当时在技术上最具挑战性的字体之一。法国字体和广告设计师 Roger Excoffon 于 1953 年为 Fonderie Olive 公司设计的 Mistral 字体就是这种挑战的一个（早期但不是最早的）例子。

演变

与金属活字相比，数字字体的物理限制要少得多，因此数字字体可以提供多种可能性，同一字形可以有多种变化，还可以将一个字形替换为更合适的字形（参见 “Opentype 特征” 或 “Alternates”），从而给人留下书写文字的印象。如今，有多种书写字体可供选择，多种多样的风格和质量。

印象

书写字体主要用作显示字体、标题、短文甚至品牌标志。

它们可以通过多种可能的 “替换样式” 传达各种印象。

注意：书写体不能与手绘字体混淆！

x 字高是位于拉丁字母 x 顶端的一个标准。

它有助于同其他小写字母对齐，并确定与大写字母和上伸部的比例。

由于字母 x 是唯一没有上伸部和上下水平尖端的小写字母（没有过度），因此它是小写字母高度的参考字母。

小写字母在基线以下的部分（如 p、q 或 y）称为下降部。在同一种字体中，为了保持整体一致性，所有下降部的高度必须相同。

反之，高于 x 字高的部分则是上伸部，如字母 b、d 或 f 中的。

上伸部与下降部的长度不一定相同。一般来说，下降部比上伸部要短。

字形中最细的部分称为 “细部”。反之则为粗，粗细之间的关系称为对比度。

字重比常规字体细（薄）的字体可称为细体。它是拉丁字体中最常见的字重之一（与常规体和粗体并列）。

不过，在设计空间范围内，还有许多其他的字重样式术语，如极细、书体、超细或发丝细。

在任何书写系统中，字体的数量和风格都是无穷无尽的。它们受到许多因素的影响，如技术、工具、必要性和趋势。但是，其中一些字体因其相似性而被归类（或可以被归类），形成分类系统（无衬线体、衬线体、人文主义或几何体等）。

在拉丁文字中，我们还将罗马体（或直立体）和斜体确定为同一字体风格的两种“伴随”风格。

描述

同一字重的拉丁字母字体可以有两种构造方式：罗马体（或罗马正体）和意大利体。意大利体的字形倾斜，或多或少受到手写字母结构（相连的字母）和造型（柔和的起笔和收笔）的影响。一般来说，意大利体字母的宽度比匹配的罗马体字母略窄。

想要意大利体与其匹配的罗马体在视觉上协调，它们必须相关（相似的字重、字高等）。当然，它们之间也需要有足够的差异，以便读者可以很容易地将二者区分。如何在差异和相似之间取得良好的平衡，是字体设计师设计“优秀伴侣”的专业技能之一。

历史

我们今天使用的罗马体和意大利体始于 15 世纪早期的印刷业者，他们将两种样式的字体用于不同的用途，以应对不同的印刷目的（强调、评论等）。

在欧洲文艺复兴时期，人文主义运动开始流行，被复兴的书体卡洛林小写体（全部为小写字母）和雕刻在纪念碑上的罗马大写字母（碑文大写体）因其与人手的 “自然”动作密切相关而成为主导。

虽然罗马体（直立的、断笔的）和意大利体（倾斜的、练笔的）都被广泛使用，但它们之间的区别越来越大，最终成为两种独立的字体风格，并被用于不同的目的，成为我们今天所熟悉的。从那个时代起，它们也有了不同的名字，“罗马体” 代表罗马字母表，是手写字母最早的范式，“意大利体” 则来自于英国作家群体，他们以这种书体产生的地区为其命名。

字体排印应用

意大利体主要用于在文本中搭配罗马体作为一种功能性的字体样式使用，在一个字体家族中常常会包含两者。

当句子或单词的一部分需要和其他部分区别强调时，如作品标题、不同语言的单词或需要突出显示的单词时，就会使用意大利体。

并非每种书写系统都使用或有像拉丁字母那样的意大利体。相反，其他文字使用不同的方法来达到相同的强调目的（使用不同的字重或特定的标点符号）。

当印刷技术以在纸上印刷涂墨的铅字为主的时候，油墨很容易在字符的小角落中堆积(这种效果在英文的印刷中称为 bleed，“出血”)，特别是对于小字号的铅字，会削弱了它们的易认性。

解决这一问题最好的例子之一是1975 年马修·卡特（Matthew Carter）为美国电话电报公司（AT&T）设计的Bell Centennial 字体。该公司需要一款用于电话黄页（印刷在薄而疏松的纸张上）的字体。这款字体的字形轮廓凹角处有向内的切槽，它们被称为 “油墨槽”。

在数字字体设计中，字体设计师仍然使用油墨槽，特别是针对小字号场景的字体（印刷或数字媒体），同时也作为一种设计特征。（可以设计得非常夸张！）

展示字体(或标题字体)在设计和使用时都是较大尺寸，这样可以吸引读者的注意力（海报、广告牌、报纸或杂志标题，封面等）。

为了做到这一点，它们有着比适用于连续文本的字体更精细的设计或夸张的细节。

正文或称连续文本，它往往是一份文档的主要部分。标题、副标题、注释和其他内容在视觉上应与正文不同，以便每类信息都清晰可辨。

建议将正文设置为最适合长时间阅读的字号大小：印刷媒介为9至12点 （英文用 “pts”），数字屏幕为16至18点。

中档、标准（或者常规）的字重是最常用的字重样式，这就是为何它是字体设计师首选字重。

在汉字字体设计中，有借用自书法九宫格中的 “中宫” 这一说法。不同的字体设计师对这个概念有不同的解释。有一些设计师认为中宫类似拉丁字母设计 x 字高和基线之间的区域；有些设计师认为汉字中心区域笔画相互靠近的程度是中宫；有些则认为局部的笔画松紧度是中宫；有些设计师则不认可中宫的存在，认为是一个无法被量化的模糊概念，主张用其他可量化的量度来代替。

有一些设计师认为，中宫较大的汉字在小尺寸的易认性会得到改善。有一些设计师则认为中宫大了会挤压汉字的边界笔画，让汉字轮廓的凹凸变小，反而会削弱易认性。

在拉丁字母中，当我们提到某款字体具有一定粗细对比度时，我们说的是他具有 “对角的”、“倾的” 或 “斜的” 轴线。

在书法中（使用平头笔时），笔画的轴线由握笔的角度决定，由此形成了粗细对比。为了使所有字符形的结构保持一致，笔画轴线应保持相同或接近。

许多术语借用了建筑学或人体和动物解剖学，用来描述字母和其他字符的各个部分。我们谈论的是字体设计 “构造学”。

在拉丁字母中，字耳指的是字母右上方的悬挂部分，如 r、f 或双层 g。

许多术语借用了建筑学或人体和动物解剖学，用来描述字母和其他字符的各个部分。我们谈论的是字体设计 ”构造学”。

在拉丁字母中，字钩指的是字母（如 c、f、r、s 等）向下卷曲的部分。 根据这部分的风格或形状，它也可以被称为字耳、字拱或（上）收笔。

许多术语借用了建筑学或人体和动物解剖学，用来描述字母和其他字符的各个部分。我们谈论的是字体设计 ”构造学”。

在拉丁字母中，字腿是指字母 R、k 或 K 的下斜线笔画。

为了指定和描述字母和其他字符的各个部分，许多术语借用了建筑学或人类和动物解剖学。我们谈论的是字体设计 “构造学”。

在拉丁字体设计中，字眼是x字高与其他参考线（上伸部线与下降部线）之间的比例。

如果一款字体它的字眼与上伸部线和下降部线的比例稍大，那它就适用于文本。因为这样增强了字母的易认性。

许多术语借用了建筑学或人体和动物解剖学，用来描述字母和其他字符的各个部分。我们谈论的是字体设计 ”构造学”。

在拉丁字母中，字臂是指字母 T 顶部的横笔。

许多术语借用了建筑学或人体和动物解剖学，用来描述字母和其他字符的各个部分。我们谈论的是字体设计 “构造学”。

在拉丁字母中，字滴指的是 r 或 a 的顶部悬挂部分，看起来像一个向下滴落的水滴，一般出现在衬线字体中。

许多术语借用了建筑学或人体和动物解剖学，用来描述字母和其他字符的各个部分。我们谈论的是字体设计 “构造学”。

在拉丁字母中，字拱是 n、m、h 和 a 等字母的右上方部分。

字腔（或反形）是指一个封闭字符形内部的负形，可以是完全封闭的（如 b），也可以是半开放的（如 n）。

这个术语来源于反字冲，作用是在金属字冲上冲出白色的负空间。它们在字母的外形被雕刻出来之前先被冲压出来，并且被重复使用以制作每个有相同负空间的字母，从而保持整套字体的视觉一致性。

字体排印（或排版）是将文本元素组合到设计构图中的一种实践，它需要定义多个方面，如文字列与空白的比例、选择和使用字体、为各类文本设置其样式和大小、行高、对齐样式和连字符等。

从事字体排印的人被称为字体排印师。

不要与 “字体设计” 混淆。

字型设计，或称字体设计是设计字体的实践。

从绘制字型（字母、字符、数字、符号等等）到设置间距、字偶间距和渲染提示等规格，它涉及字体的每个部分和方面的设计。从事字体设计的人被称为字体设计师。

不能与 “字体排印” 混淆。

许多术语借用了建筑学或人体和动物解剖学，用来描述字母和其他字符的各个部分。我们谈论的是字体设计 “构造学”。

在拉丁文字中，字碗指的是字母中半圆的部分，例如 a、B、P、R 等。

字隙是指在笔画开放的字母（如 a、e 或 c ）中，字母内部字腔与字母周围负空间的之间过渡的负空间。

字隙越大，字体的易认性就越高，对于正文字体来说尤其如此。

字型是以特定意图（和/或样式）设计的一组字形。

一个字型家族可以包含多种样式，这些样式各有特点（字重、字宽、比划粗细......），却保持了同一组字体的共同特征。

不要与 “字体” 或 “字体排印” 混淆。

字体可以有不同程度的笔画粗细，这种粗细在同一字体风格的字形中必须保持一致。这就是字体的 “字重”。

几个世纪以来，字体的发展，主要是在拉丁世界，为字重值带来了标准化的命名。这些命名更多地是用于识别字体家族中的每种风格，而不是作为一个标准来遵循，因为不同文化对风格的描述有所不同。

在网页设计中，每个重量值都有特定的 CSS 代码。